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当代艺术展馆发展的研究 　　[内容摘要] 本文通过对不同时期艺术展馆历史的叙述，分析其展示方式，展示内容的特点及不同语境下的社会功能，并从展示空间的策略调整、多样的展示类型、健全的公共服务这三个方面展开，论述了当代艺术展馆发展的新动态，新阶段。 　　[关键词] 艺术展馆 发展历程 调整策略 创新 　　1、艺术展馆概述 　　随着人类物质生活水平的丰富以及对文化艺术等精神消费品需求的提高，构建艺术展馆的概念和模式也在不断扩大，进而逐渐成为了现今社会中不可缺少的一种文化设施体系。而对于现当代的艺术展馆而言，其容纳了诸如博物馆、图书馆以及美术馆等多种用于收藏、展示、研究文化遗产或艺术作品为目的的公共建筑场馆，在这当中还设计了商业展厅和私营的艺术画廊，并且在多元化语境之下还出现了例如私人公寓、城市公园、废弃的厂房等空间体系，甚至连用于出行的车站都成为了一种对艺术进行展示的新型展示空间。对于艺术展馆而言，其所表现的价值就是在于能对相应的文化及教育理念进行传播，而且还会构建较为丰富的资源体系，从而使得艺术展馆演变成能够将高雅的文化体系与大众的文化体系进行相互融合的艺术天堂和精神乐园。 　　2、各时期艺术展馆的发展 　　早在古希腊时期，艺术展馆就已经得到了发展，在公元前4―5世纪，由于军事扩张搜集和掠夺，浮现出许多稀世珍品和古物，特菲尔?奥林帕斯神殿就有保存战利品和雕塑等古物的收藏室，早在14―16世纪，文艺复兴浪潮便在欧洲兴起，从罗马废墟当中发现了大量的古代雕塑以及许多的艺术珍品、手抄本，这些发现引起了人们对古遗迹以及古文物兴趣，并开始不断的探索和发现，尤其在15世纪，由于新航线的开辟，所发现的自然标本和工艺品等满足了人们对未知事物的好奇，此时出现了大批私人的收藏家，同时也巩固了欧洲各个艺术展馆展品的基础。文艺复兴时期的“艺术展馆”主要是宫廷和富裕家庭观赏奇珍异宝的收藏室，而不同则是从起初进行财富炫耀逐渐向增进知识进行转变。从古罗马时期到文艺复兴时期，是艺术展馆的萌芽阶段，这一时期的人们已经具有了收藏意识，宫廷、教会、贵族、富有的商人是艺术珍品主要的拥有者，但是具有艺术展馆特征的收藏室大部分还是隐蔽，私密化的。 　　艺术展馆发展的重要时期在18世纪，欧洲一些国家相继建成了国家的或具有重要影响的“艺术展馆”。由于资产阶级民主文化运动兴起，收藏室逐渐向公众开放，此时艺术展馆逐渐被看做类似博物馆性质的公共机构，但是这个时期的艺术展馆开放实际上是上流社会的一种特权。到了19世纪，现代工业大生产化以及科学技术的飞速发展，促使了人们对科学知识的狂热追求，此时为满足社会公众的需要涌现出众多科技类型的展馆，这时的艺术展馆事业不仅在数量和规模上不断的扩大，同时在科学水平和社会教育职能方面不断加强。19世纪晚期建立的艺术展馆大多是进行艺术教育的，其所表现出的目的主要是为了对艺术家进行培养、提高生产设计的水并不断提升人们的道德水平和文化修养。除此之外，对于艺术展馆所表现出来的陈列方式也在不断朝向现代化进行演变，设计者将视角逐渐向重视人们的身体体验转变，但是其展示方式还以理解展览的内容为主，和展品的互动性不够。 　　到了20世纪以后，艺术展馆开始步入了发展的新时代，从而更加的繁荣。伴随着第三次技术革命的兴起，社会经济和工业技术得到了前所未有的进步，与此同时，艺术展馆在数量上不断的增加，所表现出来的功能性的范围也随之不断的扩大。各种形式的艺术展览馆层出不穷，如楼梯按行驶的、有个人举办的等等，同时一些具有现代化特点的艺术展馆也得到了更好的发展。而在这时候，随着只是理论的不断渗透，艺术的发展开始不断的向各个学科和领域进行发展，在培养人类艺术素养同时，对知识含量的丰富和广阔的文化视野方面发挥重大的作用。在20世纪以后，艺术展示空间为众多艺术爱好者提供了相对开放的交流空间，每一个有兴趣的群体都可以走进艺术展官，充分对作品展示进行相应的交流和借鉴，将一些有利于自身提高和发展的资源进行重新的组合、重构，从而获得一定的精神满足。 　　3、 艺术展馆展示空间的策略调整与创新 　　现代的艺术表现不仅仅只是体现在展馆墙壁上用以封闭的画框镶嵌进行悬挂的展现方式，艺术家们发散思维的成果已经不能满足传统的展示方式，艺术形态的展现主要通过行为、装置、大地以及影响等方面进而对传统的架上绘画艺术进行转变，从而对艺术的展示空间提出了挑战。这种挑战促进博物馆、展览馆以及美术馆等展示空间开始对自己的陈设表现进行了思考。为了能够对后现代艺术进行有效的展示，而许多单位开始对展示空间进行了基于内部空间转型进行调整，并且在展馆的入口、室内展厅布局以及光线都进行了调整，从而更好的对大型展览以及多媒体艺术进行展示。 　　其次便是对当代艺术进行展示，从而对当代艺术表现出更为独特的展示空间。而对