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服装的设计教学之我见 　　摘要：我们处于当今服装业飞速发展的信息时代，回顾中国服装设计教育走过的这30年。社会的变化与发展对服装高等教育提出了新的任务和要求，作为中国服装设计教育者，研究和总结服装设计高等教育的教学，如何建立适应中国服装行业人才需求的教育模式，是我们如今的服装设计教育需要探寻之路。 　　关键词：服装教育；服装设计；人才培养模式 　　 　　20世纪80年代，我国高等艺术院校开始在全国范围招收服装设计本科专业学生，二十多年来，我们的服装设计教育事业得到蓬勃发展，形成了较高水平的专业教学体系，并有了相当大的发展规模。过去沿用在服装艺术教育的美术教育为主体的教学模式已不适应社会对创新能力的人才要求，服装设计学科在专业结构上不断地调整和细化，并得到了完善和发展。随着我国改革开放，国家正处在新的技术革命时代，经济和科学的进步，文化和生活观念的嬗变，社会的一切变化与发展都将对我们教育的整体目标、理念产生直接的影响。市场院经济的持续发展，服装生产、管理及销售企业对不同服装人才类型需求的增加，服装设计专业的教学面对着人才市场的考验。培养什么样的服装设计专业人才，如何培养人才，今后的社会对人才素质有怎样的要求，已越来越引起业内人士普遍的关注。服装设计教育将会是怎样的一种培养模式，其培养目标、教学形式、教学内容、课程体系等一系列内容都是我们必须面对和思考的。如何转变教育观念，提高创新意识，改革教学内容与教学方法，才能适应服装设计行业未来的发展；如何培养有一定专业素质的创新型的服装设计人才，才能适应今后社会的需求，已成为我们服装设计高等教育当前紧迫的任务。 　　一、服装设计教育的特性 　　服装是商品，服装设计是实用艺术，是艺术与技术结合的综合性学科。它涉及到人体美学、造型艺术、色彩学、服装材料学、服装工艺学、服装史学、消费心理学、服装卫生学、服饰美学等多种学科。德国著名乌尔姆造型学院利特教授说：“设计是包含规划的行动，是为了控制它的结果。它是很复杂的智力工作，并要求谨慎的广见博闻的决策。它不重视把外形摆在优先地位，而是把与之有关的各个方面后果结合起来考虑，包括制造、适应手形使用操作，感知，而且还要考虑经济、社会、文化效果……”。和绘画、音乐等纯艺术相比，服装设计具有通俗性和大众性，与商品市场不能脱钩，因此我们不能将服装艺术教育当成是简单地培养单纯的艺术大师，不能只重其艺术性特性而忽略了服装作为商品的商业性特性。从目前服装产业发展趋势分析，针对服装市场人才需求的情况，今后服装人才的科技含量和文化含量以及创新将是服装艺术教育竞争的关键，教学过程中以艺术与实践综合能力为本位来设计、开发教学。这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。搭建一个良好的科研平台，培养过硬的师资队伍，研究先进的教学方法，引进企业与研究机构的人才教育资源，推动教学，形成产、学、研人才培养的战略联盟是今后服装高等教育教学的方向。一直以来，服装总是被认为是一种大众消费品，艺术和服装能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。艺术的生命力是永恒的，是非功利的；服装是商品经济和工业化背景下的产物，它的生命力在于短暂的流行和追逐利润的最大化。我曾看到过一篇“艺术是我，设计是他”的文章，文章中对“艺术”与“艺术设计”这两个概念的区别和含义做了阐述。“为我”是张扬个性的非常自我的表达行为。艺术是以我为中心，就物质生产而言是非功利的行为；“设计为他”是要立足于解决人与人、人与物之间的关系。作为设计艺术的重要组成，服装设计是将技术、科学和艺术和谐结合的实用艺术，服装是一种商品，作为实用艺术与人类生活密切联系，具有强烈的造物功利目的，服装设计的最终目的是要生产能为人所穿用的物质本体，是必须得到消费者认可，经受市场的检验，是为“他”的行为。但它又必须通过视觉形象传达作品的意境，表达设计者为我的思想与情感，由此看来它又具有一定的艺术特征。因此，服装艺术作为艺术体系的重要组成，具有艺术教育中必须传达的艺术共有的社会性、认知性及审美性。审美价值是艺术的最主要、最基本的特征。服装设计师同样能通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，消费者通过消费行为的过程来获得一种愉悦，并满足自己的审美需要。如今的服装设计已经结合产业和营销规划进入了产品开发的范畴，因此服装设计教学也将随时代的发展而变得更专业化与市场化。 　　二、服装设计的人才培养模式 　　“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。改革开放以来，邓小平曾为北京景山学校题词：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”邓小平同志还指出：“现代经济和技术的迅猛发展，要求教育质量和教育效率的迅速提高。”