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民国瓷画家汪野亭的研究综述 　　摘 要：汪野亭作为民国时期著名陶瓷艺术流派珠山八友的代表人物之一，在粉彩山水瓷画发展史中占据极为重要的地位。自1995年以来，学界对于汪野亭的研究热度日益高涨，关注领域包括艺术风格、构图审美、传承谱系以及与同时期其他代表人物的对比研究。这些研究，大大丰富了我国近现代陶瓷发展史研究，具有重要的学术意义和实践价值。 　　关键词：汪野亭 瓷板画 研究综述 　　汪野亭又名汪平，字元鉴，民国时期著名粉彩山水瓷画大家，1906年赴江西省立窑业学堂学习瓷艺，毕业后在景德镇谋生，以山水瓷画为创作方向；1921年，为推动新粉彩运动发展，汪野亭等瓷画名家在景德镇成立“瓷业美术研究社”；1928年，为探讨瓷艺发展革新，以汪野亭为代表的一批瓷画名家又组建了“月圆社”，时人誉之“ 珠山八友”。因此，研究汪野亭不仅有助于了解“汪派山水”的艺术特点及发展脉络，也对梳理“珠山八友”在粉彩山水瓷画领域的贡献有重要意义。 　　一、汪野亭研究概述 　　作为民国时期新粉彩瓷画的领军人物，在相当长的时期内，国内外学界对汪野亭乃至“珠山八友”这一群体缺乏应有的关注，直至20世纪末，汪野亭研究开始受到学界重视。近五年尤其是华中师范大学筹建汪野亭研究所以来，汪野亭研究热度明显升温。根据CNKI统计数据，汪野亭研究大致可分为三个时期：（1）1995年前，仅有零星介绍但未出现学术性研究成果；（2）1995年―2005年，出现7篇学术论文，涉及领域为瓷画鉴赏及“汪派山水”传承谱系两方面；（3）2006年至今的十年间，学术论文数量约为45篇，研究领域扩展至人物传记、艺术风格、构图审美等，并涉及不同瓷画大家之间的对比研究。研究成果主要刊登在《中国陶瓷》、《陶瓷研究》、《重庆三峡学院学报》以及《艺术市场》等刊物上。 　　在专著出版方面，仅有一部熊中富的《汪派山水瓷画》，该书共刊登介绍汪野亭瓷画作品近150件，多数为笔者熊氏家族藏品（或曾是笔者家族“谦益堂”旧藏）。书中以汪野亭开创瓷上粉彩文人山水画为主线，上溯晚清浅绛彩瓷流派，下接汪氏四代传人，旨在让读者充分了解“汪派山水”艺术流派演变历程，以及汪派后人的继承与创新。[1] 　　实际上，目前以“珠山八友”为研究主体的专著也只有三部，分别为耿宝昌、秦锡麟的《珠山八友》，张海国的《珠山八友及其传人》以及熊中富的《珠山八友》。耿书成书时间较早，着重探讨了“珠山八友”的形成、结社性质、艺术成就、审美特征及在陶瓷绘画史的历史地位，分为作品款识释文、珠山八友作品鉴赏及其他、珠山八友瓷艺作品鉴定、珠山八友大事年表四个篇章，为目前研究汪野亭以及“珠山八友”最为权威的著作。[2]张书侧重介绍“珠山八友”及其历代传人的生平及艺术特点。[3]熊书成书最晚，书中除基本介绍外，特别提及鉴别、收藏与投资。[4]除以上著作外，其他有关汪野亭及“珠山八友”的研究大都分散在各种陶瓷艺术类著作中，并未集结成册。 　　二、汪野亭研究内容分析 　　现有涉及汪野亭研究的研究成果，大致可分为人物传记、瓷画鉴赏、艺术风格、构图审美、传承谱系、对比研究六个研究方向。其中人物传记类研究成果，如刘新元的《薪火相传的汪派山水瓷画――记珠山八友之一汪野亭陶瓷世家》、徐明岐的《解读汪野亭》、曲立氏的《传芳居士――汪野亭》等，侧重于生平介绍。瓷画鉴赏类研究成果，如陶正晨的《民国汪野亭粉彩瓷板》、庞文龙的《民国瓷韵流光溢彩――王琦汪野亭瓷绘作品赏析》、李静生的《汪野亭瓷作小引》等，均偏向于某件瓷画作品的鉴赏分析，缺乏一般性分析和理论价值。因此，本文主要梳理其他四个研究领域的研究成果及其特征。 　　（一）艺术风格 　　汪野亭作品所描绘的大多是南方山川，少了几分凝重，多了几分优雅，青山绿树轻盈娟秀，让人观后有微风拂而之感。[5]黄佳宁认为，汪野亭幼年受私塾教育，师从张晓耕与潘陶宇两位大家，沿袭了山水和花鸟瓷画的传统浅绛彩绘画风格，继而临摹清初“四王”的文人画，追求山重水复，水墨淋漓，构图严整，意境悠远。其后，他又效仿清初石涛山水，将古人笔法融会贯通，讲求构图新奇、笔意态肆、不落案穴，具自由奔放之势。由此，汪野亭最终确立了青绿山水粉彩的创作风格并将中国传统文人画与瓷画相结合，逐渐形成对粉彩山水瓷画影响深远的“汪派山水”。此外，丰富的人生阅历乃至日寇侵华后流离各地的经历都为其艺术风格的形成积累了宝贵的素材。 　　汪野亭瓷画作品众多，多以山水为题材，但细读之下，其瓷画中所蕴含的思想极其丰富。涂海波在《论汪野亭瓷画艺术》一文中，曾将其瓷画归为十类：（1）山清水秀、风光明媚；（2）高士风采，令人仰慕；（3）四季景色，美丽壮观；（4）寻求知音，欣然访友；（5）逸心观景，心旷神怡；（6）描山摹水，永志纪念；（7）清江锦绣，舟渡帆航；（8）渔耕乐趣，如诗似画；