二胡声腔化演奏的实践探究-音乐与舞蹈学专业论文.docxVIP

二胡声腔化演奏的实践探究 摘 要 二胡又名胡琴，是中国乐器中十分有代表性的拉弦乐器。胡琴原为民间戏曲 的伴奏和乐曲合奏的形式，直到近代，刘天华先生借鉴西方乐器的演奏技法与技 巧，扩充把位、发明揉弦，大大丰富了二胡的表现力，至此，二胡从民间伴奏中 脱离出来，成为独奏乐器。 近半个世纪以来，二胡事业发展进入繁荣时期，出现了许多经典的音乐作品 以及一批优秀的二胡演奏家、教育家。二胡作品呈现出百花齐放的情景。这些既 体现了二胡发展的多样化，又展现了传承与发展的音乐理念。二胡音色纯美悠扬， 极富歌唱性，善于表达各种类型的音乐形象和人物情感，之所以具备声腔化的条 件，一是由于二胡属于拉弦乐器，它的定弦音高与弦的张力十分契合，演奏时不 需借助外力，按弦和运弓只要配合得当就会发出柔美平和的音色，二是由于乐器 由蟒皮蒙之，音色接近于人声。 上世纪七十年代，著名的二胡演奏家、教育家闵惠芬先生首次提出二胡演奏 “声腔化”这一观点，并以此作为一生的职业追求，移植改编了大量的音乐作品， 形成了自己独特的风格。二胡演奏“声腔化”的提出，不仅丰富了乐曲数量、演 奏技法，更重要的是拓宽了二胡演奏的风格，所以二胡声腔化既是创新也是继承， 在二胡事业的发展中具有程碑式的意义。 本研究力求从声腔起源出发，详细叙述二胡声腔化的演变过程，民歌、戏曲、 曲艺音乐对二胡声腔化的影响，乐曲的创作风格、演奏技巧等方面的内容，并根