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浅谈高等院校的设计专业基础教学 　　笔者曾参加过一个有关高等院校设计专业在基础教学方面的研讨会,在研讨会上,来自高等院校的一些专家及教师等,对现阶段设计专业基础教学的教法、方式进行了探讨与交流,并提出了很多新方法和新的发展方向,比如,在设计专业基础教学中引入音乐,来进行设计思维的开发与创造;通过欣赏现当代优秀电影、电视作品,来进行设计基础教学;通过给学生某一主题或思路,进行启发式教学等,以此取代或半取代现存的素描、色彩,乃至三大构成训练的设计基础教学。但是,笔者对此问题却有不同看法与见解。在设计专业基础教学中,创造性、创造思维并不是不重要――我们的确承担着培养设计师、设计家的任务,但好的创意是需要长时间的艺术修养积淀出来的,同时也需要合理地表达出来,否则就是闭门造车、纸上谈兵。因此,素描、色彩等造型基础训练不但不能被取代,相反,更应加大训练量,才能达到设计专业基础教学的要求。造型基础训练是设计教学中不可或缺的重要环节,更是当代设计师成长的重要积淀。 　　 　　一、关于设计专业基础教学中的造型基础 　　现代设计是从绘画中分离出来的,一些美术史家认为,现代设计是从法国野兽主义中分离诞生的,而古代设计则是始终蕴含于造型法则或系统之中。例如,法国的巴黎圣母院、意大利佛罗伦萨的圣保罗大教堂等欧洲古代建筑,其设计特点均蕴含了一切造型体系中的基本法则。比如,巴黎圣母院就是典型的中世纪哥特式建筑风格,教堂外部以多重火焰式的尖顶形成经典的哥特式造型风格。教堂内部的采光、装饰、力学原理应用方面,都是在坚实的造型基础下完成的。而中国古代的莲鹤方壶、四羊方尊、长信宫灯、马踏飞燕等青铜器,更能看到造型系统在古代设计中的重要作用。比如,长信宫灯在实用与美观并存的要求下,通过对铜制宫人的造型姿态的塑造,使古代宫廷使用烛灯所产生的烟雾隐于铜宫人体内,不会污染室内环境,同时由于精良巧妙的造型设计,烛灯还可进行180度旋转,满足了用灯人的实际需求。 　　而现代设计中,造型系统更是早已融于点滴之中。比如,由丹麦建筑师伍重1957年设计、1973年建成的悉尼歌剧院,是具有典型的浪漫主义造型特色的后现代建筑,歌剧院外观采用白色流线型拱顶,与休息区的大面积玻璃墙面相呼应,使悉尼海湾的景色与歌剧院的造型、色彩融合在一起,形成了极为绚丽的景色。美国现代建筑大师赖特1936年设计建造的流水别墅,坐落在溪流瀑布之上,是一栋外形水平伸展、长立方体纵横交错、色调黄褐相间的建筑,与柔美的流水瀑布、景色宜人的森林环境相呼应与融合。 　　例如,我国的鸟巢体育场,它的主要设计者之一艾未未在大学时,就曾在造型专业求学。他的很多建筑作品也缘于他坚实的造型基础与修养。中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生,曾就设计基础教学做过深入的探讨:“古典绘画,特别是古代大师作品,之所以给人以美轮美奂、强烈的视觉美感,很重要的一点在于作品中抽象因素做得充分、合理,作品中抽象美达到了很高的境界,而抽象美就是设计因素,现代派艺术家将其提炼了出来,形成了现代设计的基础。而抽象因素则体现在古典绘画中的构图、画面中的物体造型、光源、黑白灰、色调等。”由此,可以看到拥有良好且优秀的造型基础是设计的重要基础。 　　 　　二、设计专业基础教学中的素描 　　在设计基础的造型训练中,素描这一课题是摆在首位的。19世纪法国新古典主义大师安格尔就说过:“除了色彩方面的内容以外,素描就是一切。”由此可以看出素描在造型领域中的重要性。素描不但是一门在技术含量上要求很高的课程,同时也是一门方法论,是一种认知方法和方式,它包含造型艺术大部分法则、规律。 　　在进行设计专业基础教学素描的造型训练中,笔者安排学生进行全因素素描的训练。例如,静物素描训练,首先在摆静物时,应尽量脱离固有的摆静物模式,将视点放大,以室内一角的方式为宜,其中静物可多摆一些,也可少摆一些。但在选择静物时应下功夫,选一些有特点的:造型上细节多,但具有某一基本的形态;同时静物质感应相对拉大、拉开,在静物外形上有一些雷同,或差异特别明确;在静物固有色上应加以区别,最好还要有一处固定不变的光源。其后,就是构图阶段。提示学生注意以上几点,并指导学生向两个方向发展:一种是描绘大空间关系,关注在一个较大的空间中,由于视角的开阔,多种不同静物的叠放、不同质感及物体固有色在光源照射下引起的空间变化;另一种就是相对的局部观察,研究局部物体的细节变化,并且尽量描绘出来。 　　在作业的深入刻画过程中,针对以表现空间为主的学生:多利用透视线和辅助线起稿并深入,时刻提醒学生以大空间、整体为主,不可过于拘泥于细节的刻画。在分析画面中复杂的物体时,可以用结构素描的方法,并以塞尚的法则(塞尚曾说:“自然中的一切物体都是由圆柱体、立方体、锥体、球体等来构成的。”)为