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现代高职艺术的设计教学的方法的探讨 　　内容摘要：文章对现代高职院校艺术设计专业的普遍现状进行了分析，特别是招收文、理科学生的高职艺术类院校现状，以此提出针对文、理生转艺术生的教学方法改革的理念。 　　关键词：高职艺术设计教学 　　 　　近年来，随着人类文明的不断进步，人们对生活水平的提高已越来越重视，社会对艺术设计人才的需求也在不断增加。虽然我国高职艺术设计教育起步较晚，但发展态势迅猛，越来越多的高职院校开始增设艺术设计专业。鉴于此，教师应该构建全新合理的教学方法，才能使这些学生结合自身特点，获得有用的知识和技能，以适应毕业后日益激烈的社会竞争需求。 　　 　　一、学生现状分析 　　 　　（一）学习风气不适应 　　近年来，许多非艺术类高职院校增设了艺术设计专业，加之高校扩招，导致艺术类生源紧缺。为了增加生源，一些高职院校招收非艺术类考生进入艺术设计专业。这些学生往往是文、理科学生，没有接触过基本的绘画知识，并且文理科学生与艺术类学生在学习风气上有一定差异――艺术类学生学习风气相对开放，他们习惯将作品放在开放的环境下，任人品评、指点；而文、理科学生学习风气相对闭塞，不愿让别人知道自己的水平，常处于不愿让别人看自己作品的封闭状态。 　　 　　（二）缺乏创造性思维 　　文、理科学生没有经过一定的视觉审美教育，创造性思维不活跃，缺乏用艺术审美的眼光观察事物，这一点尤其体现在设计课程中。创新能力不足，是有些学生不能真正进入行业的根源。 　　 　　（三）缺乏团队意识 　　艺术设计专业中，许多专业如广告策划、景观设计、室内设计、产品设计、影视动画等都是要通过团队合作才能完成的工作，需要团队中各成员之间的分工与合作，才能更好地完成任务。这就需要每一个个体都应具备良好的人际交往、沟通、协调能力，具有团队意识。而现在艺术设计专业的学生有的张扬，追求个性；有的封闭，不顾及他人，往往导致团队意识欠缺，在实际工作中不能发挥团队应有的水平。 　　 　　（四）教学与实践脱节 　　艺术设计是服务于大众的一门艺术，其实践性很强。这是由艺术设计的职业特点决定的，不管是环境艺术设计，还是服装设计、视觉传达设计，最终都要面对实际任务。并且随着当今工作节奏的加快，工作要求的提高，这一趋势越来越明显。但由于一些学校还在沿用传统的概念设计，所以学生毕业后，体现为缺乏实际市场观念，一旦面临实际问题就感到专业技能不足，更不会灵活地将自己在学生时代所学到的知识加以运用，这已成为一些艺术设计专业毕业生的通病。 　　 　　二、解决方法 　　 　　（一）调整学习气氛，加强熏陶培养 　　艺术设计教学不同于文理科教学，在轻松活跃的气氛下，才更能激发学生的学习和创作热情，所以，活跃课堂气氛非常重要。在这里，教师的态度起到至关重要的作用。亦师亦友，更能拉近与学生的关系；不要嘲笑文理生对艺术设计知识的匮乏，他们有一个很大的优点，就是刻苦好学，教师只要善加利用，在“不经意间”多与他们谈论设计知识，就可以做到事半功倍；有时，也许老师在“不经意间”提到并介绍了“赖特”的流水别墅，过不了几天，“古根汉姆”博物馆的造型就会成为他们谈论的焦点。利用这种潜移默化的方法，可以尽快地培养文理科学生的艺术素养。 　　 　　（二）正确引导，形成开放的学习风气 　　艺术设计是开放的，学习设计也应是开放的。笔者常对学生说，“闭门造车，造出来的车都是方轱辘的。”在刚接触设计时，需要大家有一个打开思路的过程，这个过程，只有在开放的环境下，在相互借鉴、讨论中完成，因此，作品的相互欣赏、点评，是必不可少的教学方法。这种方法的最初阶段，虽然会比较困难，学生不好意思把自己的作品拿出来，不敢去评论其他同学的作品，但在这种情况下，教师就要引导、鼓励，一旦形成开放的学习氛围，学生的创作、竞争意识就会加强，学生的学习积极性和创作灵感也就得到极大提高。 　　 　　（三）提升团队意识，增强学生的合作能力 　　当今社会，工作节奏越来越快。在艺术设计领域，分工与协作，更能提高公司的工作效率与质量，这也是新世纪设计人才应该具备的独特的艺术个性。教师在平时的教学中，应有意识地加强学生的团队合作意识。 　　如在设计课程中，老师可以让学生们合作组成设计公司，老师通过各种途径拿到一些市场上的设计项目，通过竞标的方式将任务委托给各公司。在整个任务的竞标和完成过程中，各公司学生之间通过一段磨合，能够形成良好的合作状态，并且各公司之间能够形成竞争，激发学生的职业上进心。 　　 　　（四）提高学生的实践能力 　　艺术设计专业的职业特点决定了其实践性要求。要提高学生的市场竞争力，就必须在教学过程中高度重视实践环节，并在教学过程中，始终把培养学生的实践能力放在首位，根据课程的性质、特点制订适宜的培养