谈二胡泛音演奏的技巧.docVIP

谈二胡泛音演奏的技巧 　　【摘 要】二胡琴弦整体振动所产生的基本频率音称为基音，除弦的整体振动外，同时还等分为二分之一段、三分之一段、四分之一段、五分之一段……振动所产生的音即是泛音，泛音与基音同时发声，加强了基音的音响和形成了各自不同的音色特点。但由于基音的振动幅度远大于泛音，会将泛音掩盖起来而不易被察觉。如果我们用手指轻触琴弦的泛音点，阻碍弦的整体振动，只让琴弦分段振动，这样，泛音就会清晰地呈现在我们面前了。文章特就二胡的泛音演奏方法及要领作了简明扼要的论述。 　　【关键词】二胡；泛音；演奏；特点；方法 　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0061-02 　　我们的祖先至少在一千七百多年前就已经掌握了泛音列的规律，我国最古老的乐器之一古琴，琴面上镶嵌的十三颗玉质的“徽”便是泛音的位置标记。在大量流传至今的古琴、琵琶曲中，常常有整段的泛音演奏，营造出晶莹剔透、珠落玉盘的效果。但在早期的二胡演奏中，泛音的应用一直非常有限，偶有使用也仅限于乐段或乐曲结束处距离空弦音八度的位置上。直到上世纪70年代，周耀锟先生创作的二胡练习曲《综合练习一》（后改名为《音乐会练习曲》）公开发表后，泛音的应用才真正引起了二胡界的广泛关注，并逐渐得以推广。 　　二胡演奏是靠弓毛摩擦琴弦，让琴弦产生振动而发出声音的。当琴弦振动时，按弦手指浮按在琴弦的特定位置，例有效琴弦的1/2、1/3、1/4等处，让手指刚刚触及振动着的琴弦而不实按下去，使琴弦的振动受到一定程度的抑制，便会发出一种清亮、透明的声音。 　　一、泛音的演奏特点 　　二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴马为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音。其中用得最多的是弦长二分之一的八度泛音，它是空弦音的高纯八度音。其次是弦长三分之一的五度泛音，它是空弦音的高纯十二度音。此外，还有弦长四分之一的倍八度泛音和弦长五分之一的大三度泛音。理论上，泛音数列是无穷尽的，但在二胡的实际演奏中，自然泛音只用到弦长五分之一的泛音为止，泛音列中编号6以后的部分，因发音不佳而没有被实际运用。二胡的自然泛音还有一个特点，即除了弦长二分之一的八度泛音只有一个以外，其他的泛音都有两个以上。以弦长的二分之一为界，上面有的泛音在下面相对的位置上也必然有同样的泛音，如弦长五分之一段的大三度泛音，就有四个之多（上下各两个），这叫做泛音的镜像现象。 　　人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即：以一指所按音位到琴马为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音。它又分为四度人工泛音和五度人工泛音两种，以四指轻触一指音高纯四度的音位所奏出的泛音称为四度人工泛音，实际上它所取的是从一指到琴马弦长的四分之一段，所发的是一指音的倍八度泛音（即高两个纯八度的音）。以四指轻触一指，高纯五度的音位所奏出的泛音称为五度人工泛音，实际上它所取的是从一指到琴马弦长三分之一段，所发的是一指音的高十二度泛音（减去七诈算，即高纯五度的音）。 　　二、泛音的演奏方法 　　泛音发音清亮、幽雅，具有透明的感觉，其音响非常特殊、美妙。在早期的二胡曲中，泛音还只是被当作点缀，偶尔用以增加乐曲的趣味，但随着二胡音乐创作的发展，演奏中使用泛音已不为罕见。大都以中把位上三分之一段、四分之一段和五分之一段的自然泛音为主体，以人工泛音作为补充，如：《江南春色》、周耀锟的《音乐会练习曲》等。 　　在演奏自然泛音时，要做到“准、松、快”，即：音位要准，贴弦要松，弓速要快。左手手指轻按的泛音点位置一定要准确，这是演奏好泛音的首要条件。其次是右手控制弓毛贴弦要松，使琴弦有一个自由振动的余地，但要注意弓毛贴弦松并不等于贴弦虚，让弓毛在弦上滑过去，也是不正确的。第三是弓速可尽量地快一些，用弓多一些，并注意弓根和弓尖对弦的压力要均匀，这样才能将泛音奏得干净、透亮。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴马，这样也有利于泛音的发音。当然，这只是一个辅助的手段，所起的作用也是相对而言的。 　　自然泛音还有一个特点，就是当手指离弦后，泛音还能延续一个短时间，这样，我们就可以利用它来进行换把或跳把，使演奏既不带有滑音，发音又不间断，甚至能做到没有一点换把的痕迹。 　　人工泛音的演奏方法，是以左手一指实按音位，四指轻触泛音点。演奏四度人工泛音，左手一、四指之间要保持准确的纯四度音程关系；演奏五度人工泛音，一、四指之间就要保持准确的纯五度音程关系。人工泛音是一音一把的，也就是说换音即要换把，这样才有利于保持一、四指之间准确的音程关系。右手控制运弓方面和演奏自然泛音是一样的。 　　在演奏四度人工泛音时，上把位一、四指之间保持纯四度音程指距这一点，需要经过一定