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读蒙古族英雄史诗音乐的研究有感 　　在我国少数民族中，蒙古族的《江格尔》、藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》被誉为我国三大英雄史诗，其内容丰富、结构宏伟、诗句优美，不仅能与西方的神话故事相媲美，而且填补了中国文学史上无英雄史诗的缺憾。关于史诗研究的重要性黑格尔曾说道：“一方面是诗人要描述的内容，即史诗的世界，另一方面是原来离开这内容而独立的诗人自己的时代意识和观念的世界，这两方面虽然都是精神的，却依据不同时代的原则而有不同的特征。”所以，史诗不仅记述了历史的记忆，而且表现了创作者所处时代的观念态度、社会思想、文化习惯和生活理念等。 　　对蒙古族英雄史诗研究始于19世纪初，现已硕果累累。但作为口头表演艺术形式的史诗音乐一直以来“文学——音乐”剥离开研究似乎是该领域的一种习惯。直到《蒙古族英雄史诗音乐研究》（下文简称为史诗音乐研究）的出版，填补了该领域的缺憾，并且对蒙古族说唱音乐及传统音乐的研究具有重要的参考价值。 　　一、它是部里程碑式的著作 　　从以往的研究史来看，蒙古族英雄史诗的研究多属民间文学、民俗学研究领域，音乐学者很少涉猎此课题。早在1805年，德国旅行家别尔格曼将卡尔梅克英雄史诗《江格尔》中的两章内容翻译成德文出版，开启了英雄史诗研究的先河。此后，欧洲众多学者，如彼得堡大学教授弗·科特维奇、诺木图·奥奇洛夫、尼古拉·鲍培，俄罗斯学者阿·沙·科契可夫、弗拉基米尔佐夫、谢·尤·涅克柳多夫，蒙古国学者T·杜格尔苏伦、哲·朝劳等诸多学者较系统的搜集、整理和研究了蒙古族英雄史诗。国内以仁钦道尔吉为代表的老一代学者和近现代的朝戈金、萨仁格日勒等中青年学者们对蒙古族英雄史诗进行了较系统的研究，并取得了丰硕的成果。 　　在音乐学领域，史诗音乐的研究始于上世纪末，除了少有的几篇文章外，门德巴雅尔主编的《蒙古族民间说唱音乐套曲选》（蒙文）和包玉林主编的《中国曲艺音乐集成·内蒙古卷》中搜集记载了英雄史诗音乐的曲谱。此外，散见于乌兰杰的《蒙古族音乐史》、呼格吉勒图的《蒙古族音乐史》（蒙文）、田联韬主编的《中国少数民族传统音乐》、博特乐图的《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》等著作中均有简单记述。因此，史诗音乐研究的出版不仅填补了该领域的空白，而且对蒙古族史诗音乐研究史来说具有里程碑意义。 　　该著作由序、引言、正文、参考文献、后记五个部分组成。正文分为上、中、下三篇，共有9章内容。在上篇历史和形态部分，作者介绍史诗音乐的历史变迁特征和区域风格特征（第1章）。第2、3章中运用“口头史学理论”解析了史诗音乐的生成规律和创作特点。第4章以“表演”为切入点，将史诗音乐置入文化“语境”（民俗表演过程）中进一步阐释了史诗音乐的生成规律。中篇比较部分，作者将史诗音乐与萨满教音乐、藏传佛教音乐、呼麦和抄儿、科尔沁叙事音乐等其他传统音乐之间进行比较，证实了它们之间的亲缘关系（第6章）。第7章，从“跨界”比较的角度分析了内蒙古史诗音乐与蒙古国史诗音乐的共性和个性特点。下篇现状与保护部分，较全面解读了史诗音乐在现当代环境中所面临的问题（第8章），并提出了较有力的保护措施和重建的意见。综览该著作，上篇部分较详细地分析了史诗音乐形成的“内在结构规律”；中篇部分较全面地解说了“外在文化因素”对史诗音乐风格特征的影响；下篇部分在对史诗音乐现存状态的“内一外”因素进行分析的基础上提出了有效的保护措施，上、中、下三篇内容之间紧密衔接，充分体现了作者严密的逻辑思维。 　　二、它是部理论性较强的著作 　　该书除了具有拓荒性的历史价值以外，也是部理论性较强的著作，主要表现在较为新颖的研究视角和深入的音乐文化分析方法方面。 　　首先，以“表演”为切入点的研究视角。该著作与以往的研究范式不同、不拘泥于英雄史诗的文本研究，而是抓住了其主要特点——口传性。著名口头诗学学者阿尔伯特·贝茨·洛德曾提出：“对于口头史诗，我们所要研究的是一个很特别的过程，在这一过程中，口头学习、口头创作、口头传递几乎都是重合在一起的i它们看上去是同一个过程中的不同侧面。”口传音乐不像书写文本，它是随着时间的推移而发生着变化，时刻处在一种流动和动态的过程中，所以史诗音乐的研究不仅要关注其结构，更应该关注其生成过程和规律特点。在该著作中，作者创造性地把英雄史诗还原到它的发生环境——“口头表演”中去观察和解说，真正地解释了史诗音乐是怎样创作和生成的？ 　　作者关注史诗音乐生成规律的研究思路源于“帕里一洛德口头诗学”理论。“口头诗学”理论起始于上世纪初，由美国口头诗学家米尔曼·帕里和艾伯特·洛德师徒二人创立。二人在分析史诗文本和活态的表演形式的基础上提出了该理论。他们将篇幅浩大的史诗分为三个主要的结构单元概念：“程式、主题或典型场景、故事型式或故事类型。凭借着这几个概念和相关的分析