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美声民族唱法共鸣腔的运用异同初探 　　摘要：美声和民族是两种不同的唱法，美声是在上个世纪70年代从欧美国家传入我国的，民族唱法则是建立在我国传统文化之上的，它们之间有着不同的风格和意蕴。虽然它们有一定的差异，但是也有一些共同点。笔者根据实际情况，对民族唱法和美声唱法的共鸣进行了探讨，分析了它们之间的异同。希望能为广大的相关工作者提供一些参考依据。 　　关键词：美声；民族；共鸣腔；异同；差别 　　中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-77-2 　　按照发声的原理，乐器能够发出声音是因为其满足了三个非常重要的条件，即动力、振动力、共鸣腔体三个部分。缺少了其中任何一个部分，都不能发出声音。人唱歌时发出的声音也同样如此，要使歌声更加美妙动人，就必须科学地运用共鸣腔体。 　　一、共鸣原理 　　所谓的共鸣，指的是物体在振动的过程中所发出的声音，这种声音会被传播到其他的物体中，引起其他物体的共振，这个共振就被称为是共鸣。声音在产生的时候，必须要有振动体、媒介、耳膜。物体在被击打的过程中，媒介产生了波纹，这种波纹被称为是音波。音波会通过媒介传入人的耳朵内，这样就形成了声音。发音体在振动，发出声音的同时，除了能发出基音以外，还能够另外发出一些泛音，这些泛音比较微小。比如弦在振动时，其频率是400Hz，等到它的波传到一个每秒振动400次的物体中的时候，该物体会受到振动的影响，从而引起共振，产生共鸣。 　　人的共鸣是这样形成的，从唱歌发声，到利用人体内产生共鸣的空间，气息冲击声带，从而出现了基音。这个基音是非常微弱的，但是基音一旦进入到人的共鸣空间以后，就会产生各种各样的声波共振。这样一来，美妙而动听的声音就由此产生了。使用共鸣，能够扩大音响的效果，而且还可以将声音美化。不仅如此，人体中的共鸣腔还能够控制唱歌的声音，从而训练成空间立体感的音响。在唱歌的时候，共鸣的效果对于声音来说也是非常重要的，人的声音的共鸣就好像是唢呐，如果把唢呐里的“铜碗”拿掉，唢呐发出的声音就非常的窄，而且很尖很细，再拿掉按音的木管，就只剩下“吱吱喳喳”的声音了，毫无声音的美感。同样，如果在唱歌的时候，仅仅凭借声带也不会发出好听的声音。因此必须通过共鸣来改善声音，使声音变得更加响亮，并且具有美感和穿透力。 　　二、民族唱法共鸣腔 　　（一）注重调高位置 　　民族唱法需要声音明亮集中，运用声音时比较靠前，而且音调比较柔和，具有金属穿透力。比如，在演唱《芦花》的时候，最后一句需要翻高八度，并且在C3的位置上故意延长，这样才能产生震撼人心的效果。 　　（二）注重口腔共鸣 　　民族唱法也很注重口腔共鸣，因为口腔共鸣用得比较多，应用真假声的方法，无论是北方的响亮还是南方的柔美，都能够发挥出歌唱的优势。另外，喷口的力度也很重要。 　　（三）不是很注重胸腔共鸣 　　民族唱法并不是很注重胸腔共鸣，相比之下，它更注重的是咽喉腔的共鸣。这样一来，在演唱的过程中发出的声音更具有穿透力，音域更广。 　　三、美声唱法共鸣腔 　　（一）侧重整体共鸣 　　美声唱法更注重整体共鸣，强调声音的上下贯通统一，所以一般采取的是混合声区或者混合共鸣。在这样的情况下，常常会出现真假声混合的现象，整个声区能够充分地发挥出共鸣的作用，而且转换音区的时候不会有痕迹。 　　（二）发声自然 　　美声唱法要求唱歌的人必须发声自然，声音洪亮、音色美妙动人，有共鸣，也有圆润的连贯音。同时它对声音的要求也更高，必须有特重的起音法、巧妙的滑音、稳定的持续音。 　　四、民族唱法和美声唱法的共鸣腔异同 　　（一）区别 　　美声唱法注重混合共鸣，需要综合运用不同的嗓音，对上部和下部的共鸣腔进行协调，从而达到表达感情的目的，它的表演则处在附庸位置。过去的戏曲在表演方面非常注重表情、手指、眼神、形体等等，这都是按照戏曲中剧情的需要来进行设计的。美声唱法和民族唱法运用共鸣腔的方法有很大的不同。美声唱法是流行于上个世纪七八十年代，在那个时代，共鸣腔、嗓音以及呼吸的应用也得到了重视，歌手的声音不能超过乐队的伴奏，并且还要准确的表达某种感情。而民族唱法则是将共鸣腔分为两种，一种是上共鸣腔，一种是下共鸣腔，同时这也是根据人体的生理结构来分类的。在对歌手的声音进行训练的时候，一般都是从最基本的口腔、鼻腔、咽腔开始的，因为发声和吐字都是相互联系的，所以口腔、鼻腔和咽腔的训练也是统一的。这里所说的开口腔并不是指将嘴张开，而是必须将上腭提起来，崩开上腭后面的牙槽，使咽壁后立，这样便能顺利地打开鼻腔。鼻腔的后面有很大的空间，空气一旦达到鼻腔，便会向鼻腔后面流去。把上颌与下颌打开，能够使气流进入鼻腔和头部，产生鼻腔的共鸣。在民族唱法中，要打开三腔，这三腔必须是口腔、咽腔、鼻