电影《肖申克的救赎》的多重主题.docVIP

电影《肖申克的救赎》的多重主题 　　[摘要]《肖申克的救赎》是好莱坞越狱题材的经典影片。它的成功不仅得益于其迎合了普通大众的审美需求，更源于其在主题阐述、情节推进、人物性格塑造等方面表达了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题，触及了人类灵魂的最深处。从这个角度欣赏本片有助于拓展电影赏析的深度，帮助我们更好地理解好莱坞电影对当代美国社会的深远影响。 　　[关键词] 《肖申克的救赎》；救赎；体制化；希望；自由 　　改编自斯蒂芬?金的《不同的季节》，由弗兰克?达拉邦特执导，蒂姆?罗宾斯、摩根?弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是好莱坞越狱题材的经典影片之一，这部将罪与罚、善与恶、救赎与重生融为一体的电影，一上映便赢得了良好的票房和上佳的口碑。该片共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的7项奥斯卡奖提名，虽然最后惜败于同样经典的《阿甘正传》（Forrest Gump），但它在IMDB影视排行榜长期占据第一的位置，堪称越狱题材电影的不朽传奇。本片采用常规的线性叙事拍摄手法，以主人公安迪的人生经历为主线，通过安迪成功越狱、重获自由的自我救赎之旅展示了个体从灵魂到肉体获得拯救的过程。这部越狱题材的影片最大的成功在于其触及了人类灵魂的最深处，反思了人作为个体的本源性，探讨了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题。 　　一、 救赎 　　“救赎（redemption）”一词最早来自于《圣经》，是基督教重要的教义之一，其通过强调“原罪论”“有罪者必得惩罚”来警醒世人。首先，电影以“救赎”命名，蕴含了丰富的宗教寓意，深刻地揭示了电影与基督文化的关系。影片传达给观众的是一个关于“上帝的信仰”的讨论，在《圣经》中，上帝是无所不能的；在肖申克监狱里，安迪却是这样一位救赎者。影片凸显了安迪作为个体对整个肖申克监狱群体的救赎，他不但救赎了自己，也救赎了肖申克。这也完全符合基督教关于救赎的释义：救赎不仅是一个个体行为，更是一个群体行为。他对狱友的救赎，不仅是物质上的救赎，更多地表现在一种灵魂上的拯救，因为他让他周围的人明白了追求自由的可贵，感受到了希望。 　　其次，在故事结构上，本片采取了与《圣经》所记载故事相似的叙事手法，以安迪的人生救赎为主线，一步步推进情节的发展。安迪本是人人羡慕的“高富帅”，由于被控谋杀，被送到了充满邪恶和罪恶的肖申克监狱。监狱的每一夜都是难熬的，但安迪并未因此沉沦或一蹶不振，反而依靠自己的“力量”建立了自己在监狱中的地位，得到了狱友的尊重和典狱长的信任，换来了“英格兰最好的图书馆”，帮助年轻狱友获得了学历证书，用19年的时间打通那个“要用600年才能打通的地道”，安迪的人生奇迹让观众赞叹。安迪是完美的救赎者的化身，是对救赎的最成功的践行者。 正如本片所传达的那样：懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者度人。救赎不仅引导安迪找回自由和尊严，也找回了信仰和希望，不仅救赎了自己，也救赎了罪恶的肖申克。 　　二、体制化 　　象征手法作为一种有效的艺术表现形式被大量地运用到电影中。本片中带有象征寓意的镜头比比皆是：美女海报寓意着友情，口琴寓意着释放，啤酒寓意着自由，肖申克监狱寓意着体制化。体制化（institutionalized）是指某种特定的规则、习惯和氛围，甚至可以是意识形态。体制化不仅包括肉体上的体制化，还包括精神上的体制化。在电影中，体制化这个词是由瑞德最早说出的，“痛恨（hate）”“习惯（get used to）”“依赖（depend on）”三个词高度浓缩了体制化的核心内容。肖申克的高墙就是体制化的象征：刚刚入狱时，深恶地痛恨它，渐渐漠然地习惯它，最终不得不依靠它。高墙不仅囚禁着人的身体，禁锢着人的思想，限制着人的自由，更是在无声无息中吞噬着人的灵魂，剥夺着人“生”的希望。体制化让人把信仰交给上帝，把身体交给我。体制化的危害性在于，所有的反抗都意味着徒劳，有声的反抗逐渐变成无声的接受，然后变成漠然的适应和习惯，最为可怕的是，一旦被体制摒弃则意味着死亡。本片通过老布和安迪两个人物命运的鲜明对比，引发了人们关于体制化与反体制化的思考。 　　老布在高度体制化的肖申克监狱生活了将近50年，50年几乎是人一生的光景。年少的老布肯定像刚来的菜鸟汤米一样的愤世嫉俗，充满反抗精神，然后和大部分的囚徒一样，在日复一日、年复一年的“惯例行事”中渐渐消磨斗志，逐渐发现一切的反抗都是徒劳无用的。当灵魂和肉体完全屈服和依赖于这种高度的体制化，在垂暮之年被体制所抛弃时，他是无法存活的，没有了希望和勇气，没有了活下去的理由。因此，老布最终选择了结束自己的生命。老布是体制化的受害者和牺牲品。同样的境遇，不同的人生。幸运的是，同样的悲剧并没有发生在安迪身上，作为反体制化的