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倪瓒山水画浅述 　　摘要：作为“元四家”之一的倪瓒，自古以来都被视为文人画家的典范，其山水画萧疏空寂、超逸脱俗，“逸笔草草，不求形似”，他对于选气的阐述以及对山水画高逸一路风格的开拓，无不显示出极大的创造性，这种绘画风格和美学思想对后世影响极为深远。 　　关键词：倪瓒；山水画；笔墨；意境；影响 　　一、倪瓒生平经历 　　倪瓒(1301-1374)，初名?，字元镇、玄英，号云林，又署云林居士、云林子等，别号有朱阳馆主、海岳居士、如幻居士、净名居士、沧浪漫土、曲全叟等十余个，无锡(今属江苏)人。 　　据有据可查史料表明，倪瓒先辈多为地主和商人，在倪瓒出生时其祖上已积累了大量的资产，《明史?倪瓒传》中记载“倪瓒字元镇，无锡人也。家雄于赀，工诗，善书画，四方名士。……”倪瓒早年丧父，由同父异母长兄倪昭奎抚养，生活较为舒适，倪昭奎对倪瓒很关心，请了当时著名儒生王文友教其念书，因此倪瓒青少年时代的读书生活受到的是儒家传统教育。 　　兄长倪昭奎和母亲的相继去世，是倪瓒生命里的一个转折点，缺少了亲人对家庭的照料，使得一直以来过着“闭户读书史，出门求友生”的生活的倪瓒不得不承担起持家的责任。但倪瓒不善治理家财，他只想读书研艺，谢绝一切尘世，他向往的是玄窗静禅远离世俗的生活，然而他这种清高飘逸的性格却无法适应元代的社会状况以及自身生活环境。元代是中国第一个由少数民族统治汉族的朝代，蒙古统治者取消科举制度并实行严厉的等级制度，使得汉人的社会地位极为低下，加上自然环境的恶劣，严厉官吏苛政、激烈的阶级斗争和民族斗争，大部分文人放弃了政治追求，隐逸之风大为盛行，倪瓒必然也会在其中。和大部分隐士一样，倪瓒将所有精力投入到文学与书画艺术，弃家出走隐于山林是倪瓒生命里又一个转折点，弃家后的倪瓒孤身一人，居无定所，游荡于太湖周边，虽然此时的倪瓒过着超脱尘世、自由自在的生活，但是这种远离家乡与亲人并日渐清贫的生活也让倪瓒感到孤独和寂寞，这种心境也逐渐反应到他的作品中。即便如此，他并没有对生活失去信心，反而将更多的经历投入到诗画创作中来，这一时期对倪瓒以后山水画风格的形成有着重要的影响。 　　二、倪瓒山水画之文脉 　　董其昌《画禅室随笔》中云：“元季诸君子画唯两派：一为董源，一为李成。……黄倪吴王四大家，皆以董巨起家……”倪云林早年依仗雄厚家产，收藏了大量的名画与书帖，其中就有董源的《潇湘图》，朝夕观摩，这种幽淡空阔的意境正是倪瓒所追求的。倪瓒于1362年所作的《耕渔轩图》中可以看出，受董源影响较大，吴升评：“此卷独仿董源，墨深气厚，是翁平生雄畅作也。”倪瓒虽从董源学起，但不拘泥于一家。他家中还藏有李成、荆浩等名家山水画作品，潜心临摹数次，下了相当大的功夫。吴升评价倪瓒早年的《惠山图》云：“全仿关仝，树石设青浅色，山峰重墨皴，气深力厚，直无笔处尚有画在。”元初赵孟?是画坛复古运动的代表人物，他的艺术实践为“元四家”山水画风的形成奠定了一定的基础，赵孟?山水画有繁有简，四家之一的王蒙取赵氏繁密的一路，而倪瓒则取法偏简的一路。倪瓒还非常崇拜宋代米氏父子的山水画风，这种“不取工细，意似便已”的“墨戏”，给倪瓒的启示很大。另外，倪瓒与同时代“元四家”中的王蒙、黄公望的关系很密切，互为师友，在艺术创作上相互影响很大。因此倪瓒高逸空灵、萧疏简淡的画风并不是凭空诞生的，而是建立在传统之上加上自己的创新而形成的。 　　三、倪瓒山水画用笔 　　对于倪云林绘画的用笔，董其昌曾评：“云林作画，须用侧笔，有轻有重，其佳处在笔法秀峭耳。”钱杜云：“云林惜墨如金，用笔轻而松，燥锋多，润笔少，以皴擦胜渲染耳。”由前人对于倪瓒用笔的评价可以看出，倪瓒作画用笔的特点是多用侧锋，多干笔少湿笔，多皴擦少渲染。画山石树木，基本上不用湿墨渲染，全用皴法。如《虞山林壑图轴》吴其贞评曰：“画法入细，甚于松秀。用渴墨不知几多重数皴成，浑然如丝绵绸物。望云山石浑厚，得其自然之妙。”倪瓒集前人用笔，自创折带皴，这种笔法的形成有多方面原因的。首先是他清高孤傲、自然天真的性格所影响，追求简淡；其次是倪瓒吸收前代众家笔墨技法之后的再创造，倪瓒对传统绘画下过很大工夫，对于董巨、荆关等前人用笔早已熟练掌握，在这个基础上加以创造；第三是吸取书法用笔，倪瓒书法学二王，用笔上一个显著的特色就是讲究转折顿挫，这与倪瓒笔法的形成是分不开的；第四是受描写环境所影响。太湖山水不同于北方，太湖辽阔明镜，山多为小山，坡平，岸边山石坚硬多圭角，正是这样的环境使他创造出折带皴。倪瓒笔墨风格其实是用笔墨来传达情意的需求，是一种心灵的写照，倪瓒作画笔墨的精髓在于“平淡中见本领”，在于有意与无意之间，在于“胸有成竹”“意在笔先”，这种用笔是高度娴熟的笔墨技巧和心灵自然流露的有机结合。 　　四、倪瓒山水画意境 　　宗白华说：“中国