以人生视角浅述二胡曲江河水表演艺术.docVIP

以人生视角浅述二胡曲江河水表演艺术 　　[摘要]音乐是一门时间的艺术，音乐的欣赏是一件非常感性的事情，每个个体都有自己对乐曲的理解，因为每个人都会有与别人截然不同的人生，以人生视角去解读音乐，了解音乐，才是真正的从精神上捕捉了音乐，领会到了音乐作为一种文化存在的实质与价值。音乐与其他文化形式一样都是为我们所欣赏，所体会的，都是我们透视人生的工具。 　　[关键词]二胡曲《江河水》 人生视角 音乐分析 　　 　　音乐是时间的艺术，与文学、图画、雕塑、建筑等艺术形式不尽相同，欣赏音乐要求演奏者和欣赏者都在一个无法复制、无法重复的环境里去聆听、去体会。所有艺术都是感性的，在各种艺术形式中，音乐因为其独特的存在的方式显得更加的敏感、更加的感性。 　　在当代的国内音乐界，主流的音乐分析方法是非常理性的，常见的做法是将音乐作品彻底肢解掉，然后拿上所固有的模式去分析音乐，固定的曲式结构、固定的功能进行、甚至固定的感情术语模式和固定的音乐内涵的分析。这种方法并不是完全不对，对于专业学习来说这或许是非常必要的，但是，这显然少了很多感性的理解。这种方法只是肢解了音乐表面的结构，并且将其模式化，但是并没有触摸到音乐的实质与精髓。音乐作为一种文化是让人类去体会生活、欣赏生活、改善生活的，而不只是去分析它的TSD、f或者p（而且超级崇洋媚外，因为要与世界接轨，尽是完全照搬洋文字母，不过也罢，只是形式而已）。更加荒唐的是，许多论文作者甚至教书育人的老师们都会将自己对音乐死板的形成固定模式的理解强加于读者和学生的意志上。 　　我们先来看一篇关于二胡曲《江河水》的分析：“……乐曲的结构是：引子+A+B+A‘引子’人心弦的音调，一开始，就把观众带入到了旧社会悲惨的艺术情境中，二胡从里弦空弦这个最低音起奏，连续四度上行，由装饰音引出具有鲜明个性，再加上时值上的准确安排，很有感染力。随后，又是下行的分解和弦，引出了乐曲的主题” 　　这篇文章刚刚开始就把好端端的一个整体分割了开来，先不讨论他这样分析曲式结构的对否，只从上文作者对音乐内涵的理解，他怎么就知道一开始音乐就把观众带入到旧社会悲惨的艺术情境中？一百个观众中有一百个哈姆雷特，笔者也许受过旧社会的痛苦，被压迫过，有过切肤的感受。可是却万万不能限定每一个观众都会有被旧社会压迫的痛苦感觉，真是那样的话，观众何必付昂贵的音乐会门票去受这种切肤之痛？应该恨少人有这种受虐倾向。 　　这样对二胡曲《江河水》的形容绝对不是孤例，再如百度百科词条中的描述：乐曲虽然着重表现了劳动人民对黑暗的旧社会、罪恶势力的控诉、反抗，但同时也表达了他们渴望幸福、自由生活的心声。再如下面一篇论文的叙述：“二胡独奏曲《江河水》充分发挥了二胡最擅长表现如诉如泣、忧伤、悲壮的特色,一字一泪地诉说了旧中国人民的苦难生活和有苦无处诉、有冤无处伸的悲惨遭遇,表现了劳苦大众对黑暗的旧社会和统治阶级的无比愤恨。” 　　例子还有很多，这些文字叙述都是明显的千篇一律，作者们已经被以前的“经典阐述”禁锢了脑袋，对乐曲内容的形容毫无新意，可是他们还要孜孜不倦的期望下一代的思想也像他们一样被禁锢。上述文章的作者们可以将这些解释作为自己的理解也可以作为对观众的辅助理解但是绝对不能将此些理解作为定理一般发表在你们面众的文章里面。更具有讽刺意味的是，这些作者们也许也有过了解，《江河水》本来是双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间红白喜事的风俗场合，情绪轻快。同时一样的音乐，放在不同的背景里面，面对着不同受众群，音乐也就会表达出来也许是截然不同的情绪。 　　早在三国时期的著名音乐思想家嵇康的著作《声无哀乐论》中就明确提出“声”只是客观存在的音响，哀乐是人们被触动后产生的感情。二胡乐曲《江河水》如果作为“声”（此处的“声”是指“声相应，故生变，变成方”的“声”。指音乐的音响部分）来说，其实是没有什么特殊含义的，只是在演员和观众们的二度、三度创作中才与演奏者和观众们心中已经有的感情产生了“异质同构”形成了“乐”（此处的“乐”为作为一种文化的音乐）。 　　每个个体都有自己对乐曲的理解，因为每个人都会有与别人截然不同的人生，以人生视角去解读音乐，了解音乐，才是真正的从精神上捕捉了音乐，领会到了音乐作为一种文化存在的实质与价值。 　　二胡独奏曲《江河水》已经在人群中广泛的流传，并且欣赏着对其音乐风格也有一定共识。这首曲目给人整体上的气氛确实是压抑的，悲凉的，但是并不是所有的每个人都有这种感觉。一些听众第一次听到《江河水》是在冯巩的相声中，所以一些人再次听到这首作品的时候立刻会想起冯巩的夸张演出而感觉特别好笑。即使大部分欣赏者同样都有压抑郁闷的情绪，但是不一定是因为感觉到了旧社会对劳苦