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后印象派绘画表现形式特征剖析 　　“后印象派”一词是在20世纪20年代之后被普遍使用的，被用来泛指印象派之后在观念和实践上与印象派相左的艺术潮流。“后印象派”画家曾一度受到印象派画风的影响，但又不满足于印象派的法则，试图另辟蹊径。他们在反对传统绘画的同时也极力反对单纯的模拟自然，追求强烈的自我表现。文章从色彩、笔触、造型等方面对后印象派绘画表现形式的进行了深入解读，后印象派画家多个层面对油画艺术进行了开拓性的探索，创造的全新绘画语言，对现代主义艺术的产生与发展以深刻而广泛的影响。 　　后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段，梵高、高更、塞尚等后印象派画家的代表人物，将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现在艺术与自然的关系上，体现出更深入的革新及重大意义。 　　后印象派概述 　　1.印象派绘画风格及表现性 　　印象画派与传统绘画相比，其特点主要表现在绘画的取材、色彩运用、表现笔法等方面。印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。印象画派反对保守的古典主义和臆想的浪漫主义，他们采用独特的色彩手法以及巧妙的笔法抓住事物瞬间影像进行客观描绘。把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察在光线中的自然景色，把握色彩的冷暖变化和相互作用，以准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的影像。印象派注重绘画的光、色、形、意、美的融合，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现光影下事物的美感与动感。 　　2.后印象派绘画与印象派绘画的区别 　　后印象画派认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，在艺术表现上，后印象派绘画一般不单纯地表现光，而注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等；在表现内容上，后印象派绘画不满足于印象画派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，强调抒发画家的自己的感受和主观情绪。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，实现了突破和创新，使艺术脱离了现实生活。 　　后印象派绘画特征 　　1.光与色的表现 　　印象派画家以光色混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐形成印象派新的绘画语言。 　　（1）高明度、纯度原色块并列、重叠 　　后印象派绘画的色彩运用革新了传统的固有色观念，从而形成了以光源色调和环境色调为核心的现代色彩学―现代写生色彩学。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽， 光怪陆离，后印象派画家采用小笔触和色调并列方法， 运用红、黄、蓝三原色并列时而重叠， 使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。后印象派的代表画家高更将这一特点表现得淋漓尽致，与梵高追求象征性表现一样，高更把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，高更凭借自己对色彩与线条功能的高度敏感力，将前印象派解放出来的纯色综合成大片大片的色块，并用强有力的、单纯的、富有表现力的、装饰性的飘动线条连接起来。这种色彩描绘的装饰性构图，其表现性力量当成记忆中经验的一种“综合”。高明度、纯度原色块并列、重叠按照人眼生理的“视觉混合的作用”获得色彩的美感。 　　（2）互补色彩并列、重叠 　　后印象派绘画是对印象派绘画色彩观的进一步探索与革新，后印象派的绘画大师们在重视印象派光色成就的同时，不再单纯地强调外光的重要性，也不仅仅满足于刻板片面地追求光色，而是更加强调抒发艺术家自身的主观感受，于是渐渐开始尝试色彩与形体表现方式的自觉运用。后印象派充分吸取了印象派在光、色效果上的养分，画家把红和绿、黄和紫、蓝和橙色互补对比， 使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。梵高的作品中对色彩三要素支配欲望尤为强烈，这使得他敢于把纯度、明度相当高的互补色碧绿与红黄、紫色与橙黄色调调和在一起。在他的画笔下肆虐的狂风、安静的月夜以及灼热的阳光都可以通过色彩来表现。就像他用血红色、深绿色、柠檬色塑造的酒吧间，以及他用黄绿色所反衬的向日葵，是绝对炫目，也是无比新颖、出人意料的。 　　2.线条笔触技法的表现 　　通过笔触将光色进行分割，直接在画面进行调色的方式，保留笔触的过程和偶然笔触的使用，强调笔触组织中所现出来的视觉形式 。 　　（1）短促有序笔触 　　梵高的作品中我们可以看到他崇山朴素的手法，从不拘泥与流俗。梵高收到印像派画家、点彩派画家修拉以及曾一起作画的高更的影响，梵高喜欢用纯色的点、线作画，通过高纯度色彩的并置、短促有序笔触的密集排列，达到粗