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唐代敦煌壁画供养人服饰形式美初析 　　内容摘要：本文主要从美的形式原理中的反复、旋律、平衡、对比、呼应、强调、层次七个方面，研究了敦煌壁画女供养人服饰形式美。 　　关键词：敦煌壁画；供养人服饰；形式美原理 　　中图分类号：K879.41 　　文献标识码：A 　　文章编号：1000-4106(2007)01-0050-05 　　 　　唐朝是敦煌壁画鼎盛时期，同时也是壁画服饰文化辉煌时期，其中保存有大量古代服饰资料。本文拟从反复、旋律、平衡、对比、呼应、强调、层次七个方面研究敦煌壁画中的女供养人服饰。 　　 　　 　　一 反复 　　 　　反复是将相同的元素以某种形式规律往返重复排列，形成一种强调对象的手段，表现在服装上则为某种设计手段的反复出现。敦煌壁画第138窟中的晚唐女供养人，其领缘上的缘边、大袖缘边为散点式二方连续团花图案，大袖长裙则为团凤花纹四方连续图案（图1）。连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作反复排列，构成无限循环的图案。这种同质同形的反复给人缺乏变化的单调感觉，可喜的是腰带图案，异色近似形的反复纹样，打破了单调感，使画面丰富而又富于变化。发饰头钗、面靥也为同形同质的反复元素。晚唐第144窟中的女供养人头饰、上衣、鞋均采用同一颜色，在整体服饰的上、中、下反复出现。由于形状的不同消除了单调感，给人以丰富的感觉。盛唐第130窟《都督夫人太原王氏礼佛图》中的女十一娘、女十三娘供养人，襦裙均为花卉四方连续图案，紧随其后的侍女袍衫为四方连续图案。鞋头上的图案为散点式二方连续，都为反复元素。另外，女十一娘的服饰大袖、裙带、头花、长裙图案都为红色，在服饰整体上反复出现，形成了色彩的反复。晚唐第9窟中的三位女供养人服饰大袖缘边、腰带均为团花二方连续图案，长裙、上衣为四方连续图案。从左向右第二、第三位供养人大袖缘边与腰带形成了同色近似形反复元素。第一位供养人裙带与大袖缘边为异色近似形反复纹样。 　　 　　三位供养人的头钗都为同色同质的反复元素。另外第445、12、156、100、150窟壁画中人物的花色面料均为四方连续纹样。也为反复元素。其中第156窟舞乐图中位于中间的舞者长裙所形成的有规律的褶裥，为反复元素。反复元素是设计中的一种手段，反复元素在服装不同部位的出现，会产生秩序感和统一感。 　　 　　二 旋律 　　 　　旋律又叫律动，是音乐术语，是指造型要素有规律的排列。人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到的动感和变化就产生了旋律感[1][P75]。晚唐第144窟的女供养人服饰充分体现了这一点。长裙下摆的波形缘边，衣领肩部形成的自然纵向衣褶，形成了流线性旋律。衣袖产生放射性衣纹，披帛在腹部自然形成的环状线条，形成了放射旋律。这些衣纹形成的旋律塑造了女性飘逸的身姿，给人以艺术的感染力和创造力（图2）。宽宽的高腰裙带，改变了裙子的纵向流动，打破了裙装的单调，同时也为领饰的变化，寻求了过渡元素。这款服装中过渡元素的巧妙运用，使服装各部分相互融合，既统一而又富于变化。加之沙质长裙在走动中随风摇曳，呈现出多种流动效果，在动感和变化中产生了多种旋律。中唐第159窟女供养人身着米黄色的长裙，米色的披帛，单一的色彩很好地承托了流动的衣纹，彰显了线条的旋律。服饰中大袖弯转形成的放射衣纹，服饰底部岐头鞋将裙裾勾起所形成的放射衣纹，给人以强烈的视觉冲击力；裙身流线形衣褶，给人以轻快的感觉；领缘周围所形成的斜线衣纹，给人以弱的感觉；披帛在腹部形成的环状弧线，给人以柔滑舒缓的感觉；腰带的横向线条，给人以稳重的感觉；强弱抑扬轻快稳重的线条变化，形成了一种自由而流动的旋律，犹如一首美妙而婉转的乐曲。晚唐第17窟中的近侍女，发式简洁，只扎头绳，无其他头饰，袍衫单色。由此形成的流线衣纹在整体装扮中非常突出，给人快捷利落、顺畅自然、平稳流动中没有抵触感和冲突感的视觉效果，形成了一种流线韵律。 　　 　　另外第9窟、12窟、130窟供养人的服饰所形成的衣纹都为流线旋律。我们知道供养人服饰基本来自现实，据史料记载唐代的襦裙面料悬垂柔软，用料非常大。以《旧唐书》所记载的布幅宽度推算“六幅”不下于今天的3米。唐代张泌《妆楼记》也称“敦煌俗：妇人作裙，挛缩如羊肠，用布一匹，皇甫隆禁改之”[2]。如此宽大的用料，自然就会形成许多衣纹，为流线形旋律的形成奠定了客观条件，也形成了唐代服饰灵动飘逸的气韵美。 　　 　　三 平衡 　　 　　服装款式的平衡，实际上是款式形态通过视觉作用在人心理上的一种力的感觉。这种感觉给人一种安全感和平稳感，表现在具体形式上则为对称、均衡。我们通常把左右、上下一样的东西称为对称，把左右上下不同但视觉感受相同的东西称为均衡。第138窟女供养人的服饰领、袖、腰带、长裙、领袖缘边、披帛均为左右对称，