吴为心意象油画浅述.docVIP

吴为心意象油画浅述 　　〔摘 要〕油画起源于西方，进入中国有四百年历史，发展并且成熟也已百余年。在发展过程中受到道家、儒家“天人合一”“情于理”等本土文化的影响，通过老中青几代人的努力，摸索出一条独具东方特色的油画发展之路――意象油画。吴为心正在这条道路上摸索前行，由西方绘画语言向本土语言转换，用带有东方情怀的色彩挥洒到画布上。吴为心运用各种灰色调，追求画面的和谐和美感享受，更追求画面外的意象表达。 　　〔关键词〕意象 常熟 和谐 情感色彩 　　中国油画在其发展的历程中，呈现风格多样化，虽然不能完全摆脱西方绘画的影响，但是由于中国有着悠久的民族文化传统、审美观念和独特的思维方式，必然使它经历模仿、移植、变异和同化等等不同的阶段，最后走上民族化的发展之路。意象油画从字面意思看是“意象”和“油画”一个东一个西的两个完全不同的观念，是中国油画中西合璧的成果。 　　中国有这样一个书画之乡――常熟，历史上名人辈出。享有“国家历史文化名城”盛誉的常熟，以其丰盈的江南水乡文化孕育了无数的文人墨客。元四家之首的黄公望，清代的虞山画派创始人王石谷，而当代则有工艺美术教育家、画家庞薰?l。成长在如此殷实的历史文化积淀之中的吴为心，师从著名油画家――庞薰?l之子庞均，他秉承前辈们的艺术涵养，深谙油画的学理规律和艺术创造的文化旨归，受到传统文化的熏陶。对当下油画在中国的发展方向有着成熟的思考，用传统文化思想融入西方油画，指引自己在油画中国本土化的道路上不断前进。 　　一、意象油画 　　在中国文化背景下，意象油画与中国传统绘画的艺术创作和艺术精神，重新组合在了一起，这不仅是世界文化和艺术的创新和探索，更是大胆追求的结果。这种中国形式的绘画，时时刻刻散发出浓郁的民族文化和那种独具中国味道的芳香。 　　意象油画不是简单的风格和流派，而是东方审美意识和绘画精神相互融合的瑰宝。运用西方绘画技法，以传统哲学的审美精神作引导，通过意象这种外在形式将东西方绘画有机地融合在一起。意象油画是像吴为心一样的中国画家用来表达思想，抒发感情的有效方式，这种方式是中国画家的独特基因。 　　在吴为心意象油画中，我们可以发现，无论他描绘什么，都能将其塑造成一幅和谐的画面，形成一个独立的世界。中国传统的审美作为一个独立的系统，这种审美心理影响着中国文化的各个方面。意象油画也不例外，“和谐美”和“意境美”是吴为心意象油画追求的终极目标。“和谐”是“美”，无论是从主题，还是到技术手法，色彩对比处处洋溢着“和谐”的影子。意象油画的意象思维是丰富深邃的，笔者认为，在文化自觉、油画本土化的当下，仔细研究、认真分析意象油画的思维意象具有积极意义。在吴为心的意象油画中不会表现无意的景色或者事物，也就是说，在他的眼里世间没有无意之物。在他看来一花一草一木都是那么的美，都能画出意境来。在意象油画中，意境是非常重要的，它的高与低决定了作品的优和劣。 　　二、中国传统文化思想对意象油画的影响 　　意象油画并不是仅仅采用中国画的写意技法，而是其中包含有浓郁的中国传统哲学思想。它是一种审美境界、人生境界，也是人与自然相互和谐统一的天人合一的宇宙观。 　　中国人意象思维的形成和发展被天人合一的思想影响作用至今。道家的“天人合一”把人与自然看成同一体，并且把自然赋予人的因素，以实现自然中有人、人中有自然的境界；儒家的“天人合一”则认为天与人是相通的，他们是一个整体，应当将天道与人性合二为一。意象思维就是从“天人合一”的思想中发展演变而来的。在意象思维的影响下，吴为心的油画创作不再追求逼真的物象刻画，而是追求一种“境生象外”“气韵生动”的境界。意境既是中国绘画的最高境界，也是中国油画家所追求的――“形在似与不似之间”、人与自然和谐统一审美境界的终极目标，为此吴为心深谙此道。 　　中国传统文化的“道”的思想体现在艺术中就是无处不在的“气韵”“神”。这种思想不仅使得“道”成为评价一切艺术品的最高标准和最高审美追求，也使得艺术家不再追求对客观自然的逼真描绘。“道”的思想与儒家的“情与理”、佛教的“心”相互融合，形成了中国人独特的意象思维模式：既尊重客观自然，又注重主观意识；不仅注重对事物感性、形象的把握，而且严格按照理性和抽象的原则共同描绘事物，是主观与客观、理性与感性、形象与抽象的相互渗透、相互融合和相互统一。 　　油画这外来的艺术品种在中国这块土地上与中国传统艺术发生碰撞，产生矛盾而又统一的火花。传统艺术“外师造化，中得心源”来处理主客观关系的审美思想，以及注重“写意”的艺术主张，使包括吴为心在内中国的油画家们所折服和向往。也许正是由于传统艺术的默默熏陶，让他们在阅读、欣赏西方油画艺术时，多多少少带有中国人“特有”的眼光，这也使他们从另一个角度深入理解与掌握西方油画艺术的精髓，这些深深地影