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哲理情境画初析 　　【摘要】艺术创作要有博学的自信与创新精神,把哲理情境画表现出深远的、 　　浪漫的意境和颇具审美价值的笔情墨韵,与中国古典哲学文化的博大精深的涵养,融入激情里,让某种异于传统经典的生命活力蕴涵于作品之中,使作品朴素大气,淡远味厚。 　　【关键词】哲理;情境画;革新;艺术结构 　　 　　不同历史时期的社会内容,都会使画家的绘画作品打上时代的烙印。哲理情境画,不单是洋溢着先辈的艺术灵光,更重要的是在传承和发扬的基础上,通过自己的创作实践和创新,不断地、深入地去面对传统性与现代性这一永久性的论题。哲理情境画在写实与写意之间,似乎有情节又似乎没有情节,人物则似古而今、似真而幻,不过我们在创作的时候应该十分注意于人物内在感情与内心世界的挖掘,非常着力于在激动人心又超越历史时空的强烈感悟中引发哲理。要以增强艺术活力和发挥其社会功能为理想追求,对文人水墨画从内容和形式上进行革新,使画作形成情真、味厚、格高三个现代文化环境的艺术结构,这种探索和追求,不仅是提高人文画的思想性、构建以人为本和谐社会的需要,同时也是让中国画更贴近群众,走向社会的需要。 　　 　　一、借古开今构建哲理情境画体 　　 　　多少年来,在对中国艺术及其理论的考察之中,研究者们更喜欢从老子、庄子或佛教禅宗的方面来看它们,注意它们在审美直觉、凝神观照、虚淡玄远诸方面的影响,注意它们关于体现个人心性方面的、自发创造力方面的影响。而对于作为中国传统文化主流的儒家思想及其影响下的美学,研究者们往往只是把它限制在提倡鉴戒、模范、实效或是一种载道的工具与提高道德认识的附属品之范围内。在历史和现代文化的不断摩擦之中,在中国与外国文化的反复冲刷之下,对哲理情境画的探索是要承自中国最高写意大师八大山人朱耷,天池山人徐渭,扬州八怪与近现代缶翁吴昌硕,齐白石等大家,简笔为主,突出笔墨,更要去深化画面场景意境与自己的感情,用沉着痛快的笔力,大胆痛快淋漓尽致地用墨,大写意地去表白自己的思辩哲理,哲学美学思想或心理活动。 　　要传承八大山人等大家的用笔圆润藏锋、提顿含蓄、雄强而又沉着的画风,达到墨色氤氲、浑厚多姿的笔墨和意境。在构图上形成上满下空的线面结合的格局,在画面中穿插粗细浓淡有张力的线条打破单调。表达丰富多彩的层次,除了着重把握浓淡枯湿,还可以用水法,以增加作品的厚重之感。 　　比如一幅水墨画,单凭线条和墨韵来加深其内涵是不够的。不仅要给作品赋予生命力,还要诠释“天地与我并生,万物与我为一”那种超越功利、以天心穿透世界的哲学观点;更是强调了人“与物有宜”之无所不在的相融相即、会同万物、书画作者在山水间“会心”、感受大自然的亲和、体悟豪爽快活、山水自由的境界;把艺术境界放进自己的哲理情境画,再配以作者力透纸背,入木三分的书法功力,把各种笔法转化为人与自然万物悠游的意味和韵致,使绘画和书法在空间结构上“通”为一体,“肇自然之性、成造化之功”。聚散开合,灵动多变,实中有虚,虚中蕴幽,形成自己个性鲜明的哲理情境画艺术境界。 　　在哲理情境画艺术上的追求,要有很浓厚的古今情结,在构图上要有开放性和严谨性,吸取先辈绘画艺术中“脱离物质之束缚,发挥自由之情致,寄托高旷清净之境”的精髓,大胆开创中国画从古典形态转变为现在形态,用民族气节、画家风骨建构起一种审美含量丰富的哲理情境画图式。 　　 　　二、天然去雕用真挚感情营造画作意境 　　 　　高明的画家在进入创作状态之前,首先要对作品定位的格调、意境进行思考与创造。意境也称作“意象”或“境界”,是画家用形象思维的方法,把人类的精神面貌反映在画面而形成的一种艺术境界。这种境界,来源于客观外界,是客观外界在画家头脑中的反映;但是,它又饱含着画家的生活激情、社会实感和美好理想。如何把这些集中于一个画面,浓缩于几笔线条,使其表现出比实际生活更美好更集中更生动,是每位画家必须考虑的课题。 　　要用哲理情境画的表现形式与思想解决这一问题。人在社会生活中,春秋代序,物换星移,人事的升沉,生活的顺逆,都会触动画家的心灵;而景物,则常常是激起感情波澜的触发剂。画家的崇高理想、真挚而强烈的感情与客观景物提炼结合,就会产生意境,师古而不泥古,师古以求传统,探索而启现代。 　　主题就是要用画家的思想感情和自然景物的有机结合,也就是个人感情与自然物象的创造结合,以写心中喜怒哀乐的情感认识,一泻画家心中块垒。 　　要让作者把读者带入蕴灵的艺术境界。我们首先应该考虑的是画家设计了用物象来表白自己的心迹人格或者说是人品才学。要追求中国传统文化中(尤其是中国古代哲学)中庄子主张的平等精神、宽容精神、和谐精神、人生哲学以及张扬的特性。用作品反映自己的人品才学,用?墨物化自己的心迹人格,带人进入一种冷逸疏淡,空灵淡远的意境,给人以视觉享受和