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四手联弹教学意义初析 　　【摘 要】四手联弹的音乐表现力极强，不可缺少的分析思维大大地促进了整体的音乐感觉。主奏和副奏的搭配，合奏及踏板的技术技巧是旋律进行时如何提高个人钢琴水平技术，如何增加习作者之间的合作意识和合作能力。 　　【关键词】钢琴；音乐表现力；演奏；感染力 　　四手联弹 （Piano Four Hands）是钢琴的一种表演形式，由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。 　　一、四手联弹发展历史及现状 　　钢琴四手联弹演奏形式，历史渊源可从公元16世纪末17世纪初就开始，据记载，1765年5月13日的伦敦布劳尔街的希科斯福特大音乐室，当时9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅?安娜经常在那里举办音乐会，弹奏一架楚迪为弗烈德里克大帝制造的双键盘羽管键琴。 　　这种合奏形式具有独一无二的特性，如两架钢琴的轮唱、织体的变化以及像乐队一样的音响效果，音乐史上很多大师欣赏并为之创作了大量出色的作品，双钢琴音乐在欧洲室内乐王国中占有重要的地位。四手联弹是双钢琴合作的基础，就是两名或两名以上演奏者在一架或两架钢琴上共同完成一部乐曲的演奏。于是，在家庭中，人们在茶余饭后往往演奏四手联弹自娱自乐。 　　随着钢琴的发展普及，拥有钢琴的人越来越多，钢琴四手联弹的形式也被广泛接受与采纳而成为音乐会表演的正式形式。早期古典乐派大师海顿就写有钢琴四手联弹作品，如嬉游曲、回旋曲等。当时这类作品只作为音乐会幕间音乐，乐曲休闲放松，仅作余兴。莫扎特也写作钢琴四手联弹曲，但其写作手法为传统的奏鸣曲方式，强调高低音平衡、有规律地变化。到了浪漫乐派初期，钢琴四手联弹得到了很大的发展，为此做出过重要贡献的是奥地利音乐大师舒伯特，他一生写有35部钢琴四手联弹曲，大大提高了该形式的表现力。他创作的此类作品中不仅有奏鸣曲、回旋曲等传统曲式，更多地写有舞曲、幻想曲、进行曲等特性曲形式。并将这类体裁演化为钢琴表演的新范例，开创出浪漫乐派的新语汇。他的四手联弹代表作：《军队进行曲》（D733.1-3首；《D大调回旋曲“我们的友谊是永恒的”》（D608）；《匈牙利嬉游曲》（D818）等。他的四手联弹曲形式多样，手法丰富，高低音的主次关系经常互换，调性变化层出不穷，注入了大量创新的因素。舒伯特以后的许多浪漫乐派音乐家，如勃拉姆斯、德沃夏克、德彪西、拉威乐、斯特拉文斯基等都写有不少钢琴四手联弹曲，他们还把这种形式发展成主题创作的形式。如德彪西的代表作《牧神午后》，拉威尔的名作《鹅妈妈》都是原创的四手联弹曲，越发丰富了音乐会表演的曲目。 　　四手联弹曲也造就了一批优秀的钢琴搭档。在当今乐坛就有康塔尔斯基兄弟、拉贝克姐妹、吉列尔斯父女。他们密切合作的精湛演奏技艺，增强了钢琴四手联弹的魅力，受到了广大听众的喜爱。在我国四手联弹的比赛比比皆是，四手联弹深受琴童和大学生的喜爱。据专家介绍，四手联弹与独奏相比，它最大的益处是不但能提高个人钢琴水平技术，还能增加习作者之间的合作意识和合作能力，提高学琴兴趣。四手联弹的比赛无疑是鼓励大学生们走出琴房走向舞台，为其提供了许多展示平台，从参加各项国内大型比赛到考级的模拟考试，四手联弹都是技术并重、台下和台上相结合的教学重要比赛项目。 　　二、四手联弹怎样培养音乐表现能力 　　对于每一个学弹钢琴的学生来说，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。 　　四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。首先，因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。 　　双方在合作时的情绪如何，也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。然后，在演奏时两位演奏者配合默契、心领神会去表达乐曲的意境，才能珠联璧合。 　　其次，四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其