大提琴在民族管弦乐队中演奏风格民族化剖析.docVIP

大提琴在民族管弦乐队中演奏风格民族化剖析 　　摘 要：我们对大提琴与民族管弦乐队的融合及民族化的课题应予以更多的重视，进行更加深入全面的探讨和研究。大提琴与我国的民族管弦乐有着很好的兼容性，但随着更多更加复杂，且具有表现力的民族管弦乐作品的问世，我们需要对大提琴演奏的民族化问题有一个更加清晰、全面、准确的认知、理解和掌握。要在演奏中引导和纠正传统民族乐器固有的音色个性较强、不易融于整体和声的问题，从而使民族管弦乐队整体的和声性更强，更加符合管弦乐队的艺术审美规格。大提琴对于我国民族管弦乐队的作用就目前为止是无可替代，极为重要的，同时也无须怀疑，应继续加强。 　　关键词：大提琴；民族管弦乐队；音准；揉弦；音色 　　中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0110-04 　　大提琴是西洋管弦乐队中的一种历史悠久、必不可少的中低音弦乐器，其音色浑厚，丰满，具有十分开阔的表现风格，尤其擅长演奏抒情性较强的旋律，表现深沉，悠远而又内敛的音乐情绪与情感，与低音提琴在西洋管弦乐和交响乐中共同担负着低音声部的职责。由于其独特的艺术表现力与音乐魅力，也被古典音乐评论家们冠以“音乐贵妇”的美誉，具有无可替代的作用与地位。20世纪60年代以来，随着我国民族管弦乐队的创建与发展，大提琴也凭借其独一无二的音乐表现力被纳入正式的民族管弦乐队常规编制，成为民族管弦乐队中不可或缺的低音声部乐器。伴随着我国民族管弦乐队艺术形式的发展与成熟，大提琴也由初始阶段的基本只负责简单的低音铺垫，衍生为一种时常担任主题旋律，甚至独奏声部的低音声部乐器，在我国民族管弦乐队艺术形式中具有更加重要的艺术作用、价值与意义。那么，大提琴作为我国民族管弦乐队中的西洋古典乐器，我们在肯定其自身极高的音乐兼容性与丰富的表现力的同时，还要认识到这样一个问题，那就是我们的民族管弦乐队艺术表现形式本身还远没有发展至成熟和完善的阶段，而我们的大提琴在其中的位置与功用也没有得到完全的固定与开发，这就需要我们对大提琴与民族管弦乐队的融合及民族化的课题予以更多的重视，进行更加深入和全面的探讨和研究。本次研究将主要从以下几个方面进行探讨： 　　一、大提琴在民族管弦乐队中整体演奏表现上的兼容与“中西之别” 　　从20世纪20年代，伴随着西学东渐的浪潮，我国音乐界开始广泛地接受和学习欧洲古典音乐，东西方音乐艺术也开始了第一次真正意义上的大规模交流与融合。由此开始，我国的音乐艺术，无论是从学校教育，还是整体的艺术理念与思维，都走上了一条“西化”的道路。面对欧洲古典音乐中交响乐艺术巨大的表现力与音乐魅力，我国的学者，音乐家们也开始试图建立由自己的民族乐器所组建的管弦乐队艺术形式，所谓的民族管弦乐队便由此应运而生。可以说，民族管弦乐队从创建伊始，其核心艺术理念，艺术思维，艺术构想以及具体乐器编配形式与架构就都是欧洲古典音乐式的，是以和声功能与配器法为主导思想的。这就不得不使当时我国音乐家们面对这样一个问题，那就是在我国的传统民族乐器中，无论是管乐还是弦乐，或是打击乐，都没有真正的低音声部，或者说都达不到管弦乐队低音声部的音区与表现要求。而这是我国传统民族音乐所固有的一个“通病”。就像我们的传统民族声乐艺术中，民歌曲艺自不必说，基本没有声部划分，即使是戏剧中，以京剧为代表的，所谓“行当”的划分，也主要是从音色上进行区分，如老生、小生、花旦、老旦等等，老生，老旦虽然在一定程度上似乎承担了京剧演唱角色划分声部的职责，但事实上这种划分也仅仅是从音色上进行区分与表现，而老旦和老生的音域事实上仍然是标准的高声部。这与我国的器乐艺术一脉相承，我国的传统民族器乐中，无论是萧、笙，或是中胡，如果用欧洲古典音乐的标准进行衡量，都远远达不到低声部乐器的标准，至多只能勉强的算作中声部乐器。但在20世纪初，由于社会原因，音乐艺术发展不可避免地受到一定的影响，因此，这一问题并没有得到很好地解决。20世纪60年代，随着我国音乐艺术的进一步发展，我国的民族管弦乐队也得到了第二次重视与发展，这时大提琴开始作为低声部乐器被“借调”进了民族管弦乐队之中，担当低声部乐器职责。这在某种程度上可以说是一种“无奈之举”，但却取得了意想不到的效果。通过实践证明，相比其他类西洋管弦乐中的低音乐器，大提琴在我国的民族管弦乐队中与我国的传统乐器匹配度更高，兼容性更强，十分匹配和胜任民族管弦?范拥蜕?部的职责。当然，这与我国当时民族管弦乐队的相应作品要求较为简单有着一定的关系。早期的民族管弦乐作品在和声配器上都较为简单，声部划分不复杂，演奏技术要求也较低，尤其是大提琴所负责的低音声部，更多时候只是作为简单的低音铺垫与穿插。但随着我国民族管弦乐艺术形式的不断发展，更多优秀的，具有更高难度作品的创作，对大提琴的演奏