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墨文化审美心理初析 　　摘要:本文通过对墨在中华民族各个历史时期艺术领域中的发展的研究,探究墨文化的形成过程以及中华民族独有的对墨的物质性及其文化精神表现属性的审美接受心理。 　　关键词:墨墨文化 审美心理 　　 　　墨是中国传统书画中不可或缺的材料,古人曾云:“有佳墨,犹如名将之有良马。”远古时代,给人以神秘感的黑色就深受重视,《礼记?檀弓上》记载:“夏后氏尚黑。”此后“秦得水德而尚黑”,汉承秦制,同样尚黑,黑色的墨常被用于器物与服饰的装饰。后来人们发现随着调入水的量的不同,墨色表现为丰富的黑白灰层次,就开始在绘画中运用墨的这种特性。唐代中期以前的绘画中,墨的黑色多被用来勾画形象的轮廓,此后,随着文人画的产生与发展,墨色在山水画、花鸟画中大量使用, 经过千余年的水墨绘画的熏染,中华民族接受并发扬了墨的审美表现属性,逐渐形成了独特的中国传统水墨审美心理。 　　商周以前的墨,用天然石炭制成,研成粉末,掺水融成墨汁使用。秦汉时出现的松烟墨是用松木烧出烟灰,再拌以漆、胶调和制成,质量远胜过石墨。这时期的墨做成叫“墨丸”的小圆块,用研石压着来研磨。东汉时墨的形式改进成墨锭,可以直接用手拿着研磨。当时形成了全国制墨中心――渝麋(今陕西省千阳县)。三国时,韦诞所制“仲将墨”或“韦诞墨”被史书记载。唐代制墨大师河北易州人奚超,因避战乱迁居歙州,与其子奚廷圭以黄山松烟为原料,改进调胶、捣松等工艺,所制之墨“丰肌腻理,光泽如漆”,声名大作,得到南唐李后主赏识,赐姓李,并封为墨务官,李廷圭墨由此扬名。宋代,徽州成为制墨中心,徽墨誉满天下。清代,徽墨的制作出现了曹素功、汪近圣、江节庵、胡开文“四大墨王”,制墨业一度达到鼎盛。 　　墨的性能直接影响着艺术作品的质量,历来画家们都很注重对墨的选择。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说:“墨以胶发彩 ……古用新制之墨,胶重而滞笔。倘能存五六十年或百年后,胶性渐脱,光彩辉发,兼无滞笔之病。”优质的墨,在画面上表现出淡墨具有丰富的层次和润泽的质感、焦墨显得厚重而不呆滞。作为一种消耗品,流传下来的古墨多属十分珍贵的收藏品。当今对于墨的鉴别已成为一门学问,通过对墨的历史背景、墨模的精度、填金的赤足度、已磨面的光洁度、残断面的虫蚀感等方面来进行墨质的鉴定。 　　史载:宋代苏东坡从文与可学画竹,一天他用朱砂画了一幅朱竹。同伴们取笑他说:“世上哪有红色的竹子?”苏东坡道:“世上是没有朱色的竹子,但是请问诸位,世上可有墨色的竹子?” 当时的人们看到用墨画的竹认为理所当然,而用红色朱砂画的竹就会产生异议。同样,自然的山川在春夏秋季是绿色或黄绿色,冬天万物凋零,山川大地并不是传统水墨山水画中的黑白色,但即使是不识字的中国人看了这样的画也会从心底里接受。这类例子很多,如墨牡丹、墨菊、墨兰以及纯用墨色表现的鸟兽、昆虫等,这在世界美术史上是独一无二的现象。 　　这种以墨为主,彰显墨的属性的中国传统绘画,以笔迹的运动和笔墨浓淡干湿的变化来表现宇宙间的阴阳之道和艺术家对自然与生命的体验,它的产生和广泛接受是在中华民族文化发展的漫长过程中逐渐形成的。 　　先秦时代的道家学说中,老子在描述“道”的特征时说:“执大象,天下往……道之出口,淡乎其无味。”认为“五色令人目盲;知其白,守其黑,为天下式”、“见素抱朴”。①庄子继承老子的思想,提出“淡然无极而众美从之”,这种尚无味、崇平淡的观念,深深影响了中华民族的审美意识。墨色,不同于众彩的缤纷喧嚣耀人眼目,而具有宁静质朴的气质,这正契合了道家的审美观。儒家学说中有“绘事后素”的典故,《论语?八佾》记载弟子子夏问曰:“‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮’,何谓也?”孔子答曰:“绘事后素。”子夏恍然大悟:“礼后乎?”孔子欣然叹曰:“起予者商也!始可与言《诗》已矣。”宋代朱熹作注云:“绘事必以粉素为先。”意思是先有素底,后布众色,绚后于素。汉代郑玄注曰:“凡绘画,先布众色,然后以素分布其间。以成其文,喻美女虽有倩盼美质,亦需礼以成之。”,意指无论多么斑斓的色彩、多么亮丽的美人,只有注重仁德,符合礼节仪式,才是真美。由此可见,合礼以达仁的和谐、纯净之美,是孔子色彩观的前提。素,成为中国绘画的无上追求。② 　　春秋时的《考工记》中有“东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也……土以黄,其象方。天时变”,五色与地理方位中五方概念相联系,是中国传统文化中独特的哲学色彩观。郑玄注曰:“天时变,谓画天随四时色者,天逐四时而化育,四时有四色,今画天之时,天无形体,当画四时之色以象天也。”对什么是玄色做出了形象的解释。墨色在中国并不仅仅被认为是黑色,同时也被认为是玄色,玄即是变化之意。墨色能够有干湿浓淡深浅变化以及各种丰富的特殊效果,因