幼师钢琴课示范性教学剖析.docVIP

幼师钢琴课示范性教学剖析 　　摘要:针对目前幼师钢琴课偏重于技巧性训练,忽视对乐曲表现力培养的现状,根据学生的能力和特点,本文对培养学生的审美能力和想象力为目标进行了分析和研究,提出在钢琴教学中采用示范性教学的方法。 　　关键词: 示范性教学;钢琴课;幼师 　　 　　一、 幼教钢琴课实施示范性教学的意义 　　钢琴教学,首要任务是培养学生对音乐的感受力。示范性教学是在教师的指引下,让学生主动地、积极地理解音乐,使弹奏的作品富有生机。学生每接触一部作品,必须“聆听”、“欣赏”。因此,教师“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。“钢琴是用耳朵听,用脑子理解,用心揣摩,然后发出指令,用手完成的一个过程,而不是用手机械地弹。”教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的、最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。以“审美”为诱因,教师通过示范演奏,激发学生的学习兴趣。挖掘学生的潜能,培养学生的想象力。教师在教学演奏中,用细腻的音色、张弛的节奏、抑扬顿挫的力度、生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想象和学习欲望,更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。 　　二 、幼教钢琴课实施示范性教学的路径 　　(一) 强化教师自身想象力的培养。 　　教师多姿多彩的想象力以及对音乐恰如其分的解释,深刻细致的剖析,深深地打动着每个听课者,引导听课者一步步深人到音乐中去。要达到这种高水平的教学,教师首先对音乐要有敏锐的感觉和良好的悟性,还要有一双敏锐的耳朵,才会在课堂上产生出富于灵感的创造性的丰富语言和想象力,带领学生进行音乐的再创造。好的音乐表现不在于学生摇头晃脑还是故作深沉,而在于是否真正吃透音乐并表述出来。要让学生达到这种境界,要靠老师真诚地从音乐的角度去讲解、分析、示范。老师的讲解语言越生动,艺术想象越丰富,所给予学生的东西就越多。特别是一些难以言传的东西更要靠感染力来传递。学生长期处在这样的艺术氛围里耳濡目染,他们的音乐直觉和个人修养一定会在潜移默化中得到长足进步。 　　教师丰富的想象力,语言的艺术性,灵活多变的方式,需要因人而异,极具灵感性、创造性和针对性。比如,有段音乐里其中一个丰满而强有力的和弦,反复多次示范讲解,学生还掌握不了,不是声音太直缺少共鸣,就是声音上扬不够。当我说把你的手臂想得很长,声音弹得远一些,学生弹得一下就理想多了。总之,老师自身对音乐本质的悟性,想象力以及生动的语言表达对学生的培养是很重要的。天赋好的学生毕竟少数,而对待一般的学生,尤其需要老师以丰富的想象力、语言的艺术来启发、感染他们,把学生带进音乐世界,让他们学着最终自己去挖掘,自己去感悟。 　　(二)培养学生审美力与想象力。 　　1.培养学生的审美意识和审美能力。“分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点,即教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然,有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。 　　笔者在培养学生在分析作品的理性思考中想象美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美上作了尝试:一是,根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让学生在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是,引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。如在《浏阳河》的教学中,在学生了解作者生平的基础上,把握中国乐曲的风格元素,并从创作背景人手,启发学生探究这首乐曲体裁的不同特点。学生在聆听中分析,在分析中思考,理解了这首乐曲的独特风格,进而能运用恰当的演奏手段表现这首乐曲的形象内容。如此长期的、多侧面的审美体验,使学生提高了对作品的理解能力。 　　2.培养学生丰富的想象力。训练学生“动脑”、“体会”。教师在教学中注重训练学生的听觉能力,启发学生的音乐想象力。有些学生弹琴为什么不感人,空白得很,什么东西也没有,实际上就是没有很好地用脑想和用心体会。一些有点基础的学生,弹琴几年,也练了不少东西,可听起来却是很糟,脑子里一点想法也没有。如果长时期处在没有思考、没