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《鲁迅》：交响或平行时空的诗乐 　　1828年，门德尔松的姐姐芬妮在迎来亲人为她精心准备的生日时，收到了门德尔松送给她的珍贵音乐礼物――钢琴曲《无词歌》，这是精神和肉体在世的欢喜。 　　2017年，仙逝八十一周年的?迅先生在他的诞辰日，也收到了热爱他的人们赠送的音乐礼物――大型交响诗《鲁迅》，这是唯精神在世的大欢喜。 　　“长夜孤檠读先生，雨来最是凄绝时”。去年早春，被委以重任的著名作曲家叶小纲先生，在雨中踏上了两千多年前越王勾践攻打吴国的点将台――越王台，有如决战前夕的凝重，心中却还没有酝酿成熟这份独特的和鲁迅相关的音乐节目单： 　　曲目 　　一.序：社戏 　　二.闰土（男中音：刘嵩虎） 　　三.阿Q（低男中音：沈洋） 　　四.祥林嫂（女中音：朱慧玲） 　　五.野草（朗诵：濮存昕） 　　六.铸剑（男高音：石倚洁 男中音：刘嵩虎 低男中音：沈洋） 　　七.朝花夕拾 　　八.两地书（女高音：王威 男高音：石倚洁） 　　九.魂 　　“……抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……”鲁迅先生的写作处在内心“照亮”和人性“去蔽”都极其困难的民国，模糊的深刻性使得他的作品思想“本味”也模糊费解，被经典了的鲁迅，在固定精神肖像之外更其模糊，如何选择曲目谱写交响诗，绝非易事。 　　叶小纲以一个艺术家的直觉，从自己对鲁迅多年的认知度出发，寻找作曲维度。因为，他的“鲁迅精神之行”远非以此次绍兴采风为起点。有如越王勾践的“卧薪尝胆”历程，充满生命力的“声音”底色早已在他青春生命中：“我十七岁第一次拿的学徒费十七块八毛四，就买了《鲁迅全集》。”鲁迅的书买回来了，不是束之高阁，而是反反复复看，青年的叶小纲到中年的叶小纲，从黑白到彩色，犹如他曾经在鲁迅故居前时隔35年拍的照片，气度越来越沉稳。此时，让这位带着广东“血脉”从上海走向北京，走向全世界的音乐人，用交响乐或交响诗的方式来表现鲁迅，无疑会让人“在蒙?中，看见一个好的故事”。 　　同样，叶小纲深深懂得，鲁迅的精神气质和这种比较自由的单乐章标题交响音乐也很契合，属于鲁迅的诗意和哲理的表现，按照文学、历史故事和民间传说等构思大型管弦乐曲，本身就是交响诗和鲁迅的重合点。 　　在交响诗《鲁迅》中，阿Q的戏剧性和《两地书》的抒情性华彩重章，“祥林嫂”的女中音，G调每一句都高出半个音，难度极大，《野草》的朗诵承重挑起了前后演奏的力度，越王台的雨景亲历使得《铸剑》部分的复仇音乐色彩酣畅淋漓……从整体结构来说，音诗造型有渐入佳境又戛然而止之憾，叶小纲南方调的音乐造型手法非常得心应手，“社戏”和“朝花夕拾”的旋律却云锦凌乱，其中“闰土”的音乐构思可能是叶小纲最困难的一部分，所以放到最后才完成。扮演闰土的旅欧国际著名歌唱家刘嵩虎博士拿到曲谱的时候，感到的最大压力就是“难唱”，难不是难在“无法”唱出来，而是“不能”唱出来：“这段乐章的整个技巧、旋律都是很纠结的，很闷，不是释放和张扬的艺术风格，情绪的表达上要把闰土从无邪少年到悲苦中年的折磨压抑，用很内敛的方式演唱，所以具有很大的挑战性。即使表现闰土的少年基调，也没有阳光的色彩。他的苦楚和祥林嫂的悲苦是不一样的，祥林嫂是没心没肺的悲苦，可以很高调地表现。”十七岁就离开中国去乌克兰学习声乐的刘嵩虎，后来又多年辗转意大利和德国，作为国家大剧院的第一位驻院歌唱家，虽然长期远离中国文化，对鲁迅作品的记忆却并不陌生：“中学的时候就学过《闰土》，虽然鲁迅原作没有具体描写闰土被生活改变的过程原委，叶小纲谱写的间奏却弥补了这段空白，这正是音乐的想象空间和创造空间的魅力所在。” 　　叶小纲增加了闰土部分的音乐力量，整个交响诗的主旋律有两处，一处在序曲，另一处就出现在“闰土”的最后一段：希望本没有路，走的人多了，也就成了路。 　　对于大型交响诗《鲁迅》的孕育来说，本身就是一个走出“希望之路”的过程。 　　创意策划的鲁迅长孙，鲁迅文化基金会秘书长周令飞先生，对此有着充满感情的记忆。早在1998年，上海鲁迅纪念馆举行扩建动工仪式，谈及新馆的背景音乐，他就和馆长王锡荣老师商量：能不能做一个音乐，希望一听到这个曲子就想起鲁迅，像贝多芬的《命运交响曲》，或者《红旗颂》那样，老百姓能每天回味，身心时时得到陶冶的旋律。 　　问及周令飞先生这个想法的初衷，他谈到自己从小听父亲放萧邦、斯特劳斯等音乐家的黑胶片，被这种艺术深深地感染，内心和音乐找到了共鸣――音乐没有国界，不需要翻译，艺术影响力比戏剧来得更快。带着童年的音乐种子，1993年开始，他参与国外舞台艺术的制作，历经“迪士尼溜冰”“太阳马戏团”“乔治卢卡斯的星际大战”等世界顶级演出，强烈地感觉到表演和音乐的力量，感觉到最有灵魂的就是音乐，直击人的心灵深处。 　　同时他也发现，老百姓对古典音乐的领悟力有差别