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我国高校芭蕾舞教学初析 　　摘要：社会的多元化发展，使人们在物质生活水平不断提高的同时，加大了对精神生活的追求力度。在现代化生活的压力下，人们对于艺术的向往也有了很多程度的提高。芭蕾舞作为舞蹈艺术中的一个重要组成部分，在国际艺术领域当中占据着重要的地位。保证芭蕾舞艺术的传承与发扬，需要从强化教育入手。高校的芭蕾舞教学，是培养芭蕾舞人才的重要基地，因此相关专业课程的开设可以说意义重大，不仅能够有效建设更多的专业人才，同时还能够在很大程度上提高高校大学生的综合素质。本文将以此为出发点，对我国当前高校的芭蕾舞教学现状进行浅析，并总结出目前存在的问题，以此提出相应的对策，以期能够进一步提高高校对芭蕾舞教学的重视程度，为培养更多优秀的芭蕾舞人才打好坚实的基础。 　　关键词：高校；芭蕾舞；教学；问题；对策 　　前言：随着社会的多元化发展，教育领域也在不断革新，近些年，很多高校相继开设了芭蕾舞课程，由此可见，芭蕾舞的教学已经不再局限于单纯的芭蕾舞专业。教学的目的也显而易见，旨在进一步扩大高校教师与学生的艺术视野，并丰富高校学生的学习内容，同时以此来培养学生的艺术素养。芭蕾舞作为一种舞蹈艺术，同舞蹈一样均是一种人体的行为艺术，通过肢体语言来表现情感的一个过程。因此可以说，芭蕾舞是是生活艺术和舞台艺术相结合的最终形态，不仅能锻炼舞蹈学习者的身体素质，培养其身体的协调能力，还能够塑造舞者的身形，并且提高个人气质与自信。因此，总结当前高校芭蕾舞现状、分析问题并提出解决的对策建议，对于进一步提升高校芭蕾舞教学质量，具有重要的指导意义。 　　高校芭蕾舞教学的意义及现状 　　芭蕾舞艺术起源于欧洲文化，属于一种古典舞蹈艺术中的一种，发展至今，既保留了传统的舞蹈文化元素，同时又融合了现代国际化语言艺术的经典。在全球一体化发展的当前，很多国家都已经将芭蕾舞水平作为了衡量整个国家艺术水平的一项重要指标。回顾芭蕾舞在中国的发展史能够看出，芭蕾舞艺术一路走来充满着艰辛，如何继续发扬芭蕾舞艺术成为了众多舞蹈者关注的重要话题。 　　舞蹈表演主要以提高欣赏者的审美能力为目的，使其具有正确的审美观念和健康的审美情趣，同时陶冶人们的情操，提高人们的个人素质，从而促进其在身体与心理上的良好发展。舞蹈中身体空间变化表演不仅在客观上极大地促进了人们素质的提高，丰富了人们的内心情感，还拓宽了人们在音乐舞蹈方面的视野，使人们的日常生活变得更加多姿多彩，并且对丰富人们文化内涵起着非常重要的作用，并且鉴于舞蹈拥有着不同的特点，因此在民族文化传承中占有非常独特的地位[1]。伴随我国素质教育理念的提出和社会改革的深化，在新课标背景下，我国各个阶段的教育均开始加大创新力度。高校作为打造应用型人才的重要基地，开设舞蹈艺术专题教育课程也是时代发展的必然。近些年很多高校纷纷开设了音乐舞蹈双专业，芭蕾舞作为一门主修课，无论是创作还是教学均呈现出一片繁荣趋势，在全民素质教育理念和“艺术引进校园”的精神指示下更是拥有着无限的发展空间。 　　相比芭蕾舞专业与普通的芭蕾舞课程，有着不同的培养目标，因此无论从教学手段还是教学思想上看，均存在着明显的差异。通常情况下，专业的芭蕾舞教育均是从8-10岁开始训练，学制最少五年，培养目标是打造专业化“高精尖”团队[2]。而就普通高校来讲，相关教育更多的侧重于大众化教育，培养目标是为了打造师资团队等。很多高校将芭蕾舞教学纳入到体育专业的选修课当中，因此对于绝大多数学生来说，对芭蕾舞较为陌生，无论是对其的理解认识还是身体基本功，均远远达不到要求。而与此同时，教学中的一系列问题更是难以避免，致使高效芭蕾舞教学的开展并不十分顺利。 　　我国高校芭蕾舞教学存在的问题 　　1.缺乏专业师资力量 　　教师缺乏专业性，是当前高校芭蕾舞教学所存在的最重要问题。芭蕾舞作为一门学科走进我国高校的时间并不长，时至今日尚有为数众多的高校还没有开设芭蕾舞课程，因此，慢速度的进展致使专业教师团队的发展水平不高，在短时间内满足需求可以说相当困难，目前的教师很多都是转岗而来，教学经验的严重不足制约了芭蕾舞教学的发展[3]。 　　2.教材配置不合理并且不规范 　　所有学科教学的顺利开展，必然离不开专业化的配套教材。芭蕾舞的教学虽然重在“实践”，但教材中的理论指导作用却是无可替代的，而目前很多高校的芭蕾舞教学教材的配置明显不合理，甚至很多高校关于芭蕾舞的教学都没有教材，仅仅依靠动作的传授来进行，即便有着较为完善的教材，但也大部分存在不规范的问题，很多都是学校自行编制，毫无科学性，使芭蕾舞沦为一种“体育锻炼”。 　　3.课时安排不合理 　　通常情况下，高校芭蕾舞教学的目的就是为了通过基础教学增强学生对芭蕾舞的认识，进而丰富学生的文化生活，提高学生的身体表现力，使学生通过芭蕾舞的学习