戏剧表演专业声乐教学之剖析.docVIP

戏剧表演专业声乐教学之剖析 　　【内容摘要】中央戏剧学院表演系、歌剧系、音乐剧系都开设有声乐课。由于教学目的不同，戏剧表演专业声乐教学的方法和手段各具独特性，美声、民族、通俗三种唱法的教学并不是截然分开的，而是互相借鉴。文章探究了戏剧表演专业美声、民族、通俗三种唱法的声乐教学，以期使戏剧表演专业的学生在掌握科学发声方法的前提下，更好地表达歌曲的内容和情感，从而有助于其在戏剧表演中进行人物塑造。 　　【关键词】戏剧表演专业 声乐教学 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 　　中央戏剧学院的入学考试对表演专业不同系别学生的声乐基础有不同的要求。歌剧系入学考试要求学生演唱美声、民族歌曲，一般不需要麦克风传递声音；音乐剧系入学考试要求学生演唱通俗歌曲和中外音乐剧作品，一般需要麦克风传递声音；而表演系的入学考试则要求学生演唱美声、民族或通俗歌曲，一般不需要麦克风传递声音。由于各个系别的教学培养目标不同，声乐教学方法也不同。笔者在中央戏剧学院从事声乐教学已有20多年，在40多个表演本科、专科班和20多个进修班、培训班的声乐教学中，一直坚持因材施教，研究中央戏剧学院不同专业方向声乐课教学的区别。本文基于笔者的实际声乐教学经验，对戏剧表演专业的声乐教学做一些探讨。 　　一、美声唱法教学 　　针对以美声唱法为主的表演专业学生的声乐教学，应首先提高其美声歌唱技巧，让学生进一步了解到意大利美声唱法的一些歌唱原则。因为意大利美声唱法是世界上最早将歌唱方法与教学方法形成较为系统和科学的歌唱理论体系的演唱方法，也是当今世界各国声乐学派在发展和建立中所遵循与借鉴的重要依据，并且经过历代意大利著名歌唱家和声乐教师的实践检验，得到了全世界观众的普遍认可。法国、英国、德国、俄罗斯等国家的歌唱家都在以意大利唱法为代表的美声唱法的基础上形成了不同的声乐学派，有关美声唱法的理论研究和系统训练著作层出不穷。 　　笔者在教学中，注意让学生充分运用歌唱气息和共鸣，运用美声唱法使声音优美洪亮、音域宽广，能够在舞台上展现出戏剧演员应具有的有爆发力的声音，同时还要求学生吐字清晰、准确。如笔者让戏剧表演专业2011级新疆维吾尔族班的学生演唱意大利著名声乐教师约瑟?孔空所编写的系列声乐练习曲，使新疆维吾尔族班的学生了解到意大利美声唱法具有以下特点：第一，演唱时音域宽广、声区统一，声音明亮松弛，讲究高位置；第二，歌唱吐字时母音一致，声音连贯，字与字之间的连接圆滑优美；第三，意大利美声唱法有男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等声部之分；第四，意大利语有明朗的元音，吐字清晰；第五，演唱时注重声情并茂，注意内容和人物的塑造，表现丰富。笔者在教学中进一步指导新疆维吾尔族班的学生演唱意大利歌曲《我亲爱的》：注意把握意大利语字音之间连接圆润，不允许有任何破音；演唱时声音有极大的灵活性，要使高、中、低三个声区得到完美的统一；演唱到高音sen za di te和中低音lan- guisce il cor时，是用气息歌唱的，要求每个声音都要有气息支持、都要均匀地托在气息上。 　　美声唱法教学不仅使新疆维吾尔族班的学生掌握了较好的声音技巧和严格的技术规范，还丰富了学生歌唱时的表现力，有助于学生对戏剧表演中声音的塑造有更深层的理解和体验。 　　二、民族唱法教学 　　在中国丰富的艺术宝库中，民族唱法是独树一帜的一门歌唱艺术。中央戏剧学院自建校以来，长期运用民族唱法的歌唱方法训练戏剧表演专业学生的“字、声、气、情、腔”。自古以来，我国诗歌与音乐的关系一直很密切。无论是“以乐从诗”“采诗入乐”，还是“依声填词”，都说明了两者的密切关系。唐代的诗、宋代的词都是可以歌唱的。此外，还有在民间广为流传的民歌小调，在中国民歌大家族中也是姿态万千。 　　笔者在民族唱法教学中，涉及民歌、歌剧、戏曲、曲艺四个方面，让学生的演唱尽量做到既吸取西方美声唱法科学的发声方法，又继承中国传统声乐艺术中的精华；在高音部分逐渐加入胸音共鸣，使戏剧表演专业的学生也能演唱高音部分，从而使其声音表现力和演唱方法都能够得到拓展。 　　三、通俗唱法教学 　　随着社会经济和文化的发展，我国港台流行音乐和欧美音乐剧的传入为人们开拓了新的艺术欣赏领域。流行音乐通俗唱法和欧美音乐剧的演唱特点是易懂、真实、通俗，要求以情带声、情真意切。其自娱性的特点，使通俗唱法备受年轻人的青睐，具有强大的艺术生命力。 　　针对以通俗唱法为主的戏剧表演专业学生的声乐教学，可以在巩固通俗唱法的同时，加强学生美声唱法和民族唱法的技巧训练，以丰富其声音表现力。 　　（一）表演专业学生通俗唱法教学的特点 　　流行歌曲和音乐剧等作品的特点是旋律、节奏灵活自由，没有固定的演唱规范。表演专业学生的通俗唱法教学应注意三点：第一，中声区是“说着唱”的感觉，可以使