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浅述奥尔夫音乐教育河南本土化 　　摘 要：奥尔夫音乐以一种先进而独特的音乐教学法在世界范围内广为流传，它强调艺术教育的综合性，鼓励儿童的创新精神和强调本土化。挖掘奥尔夫音乐教育在世界的融合与发展、演变与生成过程，深入研究奥尔夫音乐教学法本土化问题，具有重要的实践价值和理论意义。本文试图从教育理念的本土化，乐器制作的本土化以及教学的本土化这三个方面阐述了奥尔夫音乐教学法在河南本土化进程， 并探讨奥尔夫音乐教学法在河南本土化的制约因素，为奥尔夫音乐教学法在河南得到更好的传播提供可靠依据，为继承和发扬本民族的文化打下坚实的基础，为我省的音乐教学改革提供指导性的作用。 　　关键词：奥尔夫音乐教育；河南；本土化 　　随着人类社会物质文明的不断发展，对精神文明的追求也日趋丰富和强烈。音乐教育由于在社会生活和艺术教育中的重要地位和作用，其蕴涵面也不断的拓展和延伸。奥尔夫音乐自20世纪70年代末引进中国以来，在全国各地如“荒林春雨足，新笋迸龙雏”。由于民族与民族之间、地区与地区之间经济和文化的差异性很大，若采用相同的奥尔夫教育模式来辅助我国的音乐教育发展，那么这种教育模式就很难得到传播，这正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住奥尔夫音乐教育的“魂”而不是“形”的问题！此问题是对奥尔夫音乐教育本土化的一次重构，也为那些误解奥尔夫原本性音乐教学理念和奥尔夫本土化理念的人提供一个透视窗口。 　　一 、标新立异、独树一帜的奥尔夫音乐教育 　　美国儿童心理学家、音乐教育家埃德温.戈登说“音乐对人类来说是独特的。就像其他的艺术领域一样，音乐和语言一样是人类生存和发展的基础。孩子们学 会欣赏音乐、聆听音乐、分享及参与音乐活动，以此感化和培养的过程，使他的生活更有意义。” 借助音乐，孩子们不仅能够了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透视人生，更重要的是能够持续及发展他们的想象力和创造力。然而奥尔夫音乐正以它独特的教育方式在音乐教育中呈现出独特的魅力。首先，创作性和原本性是奥尔夫音乐教育的灵魂。奥尔夫每个课例都有即兴创作和创编的部分，小至一些简单的肢体动作，大至音乐剧的创编，在创编的过程中，要求不能出现雷同或者需要大家齐心协力完成，音乐的创造力和想象力在这些活动中逐渐培养起来，为人文素养和艺术能力的综合发展提供了更广阔的空间；其次，亲自参与、诉诸感性、回归人本。情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能，更好的培养情商；再次，从本土文化出发，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，通俗易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家、某一个区域，而是不断创新，世世代代发展下去。 　　二、奥尔夫音乐本土化在河南进程中的具体体现 　　随着改革开放的推进和知识的全球化，文化以侵略或融合方式呈现出来。近几年来，奥尔夫音乐在河南教育界生根、发芽、开花、结果。在此过程中，生搬硬套和盲目的模仿已经使我们本民族的教育传统和文化传统面临重重危机。我们只有以自身文化为本，吸收西方发达国家的先进技术和经验，基于我们自身基础之上加以融合和本土化，具体体现在理念的本土化、乐器制作的本土化及教学的本土化这三个方面。 　　（一）教育理念的本土化 　　奥尔夫音乐教育的基本理念是“诉诸感性，回归人本”， 这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。我们要打破那种单纯地教唱歌和模仿现成的音乐艺术作品这种方式来学习音乐，要以我省特有的中原文化为基础，在教师的引导和培养下，利用河南方言、河南民间舞、河南民歌让学生即兴创编节目，学生似乎在感觉在“玩”音乐，在“玩”的过程中感知音乐的内涵。一方面学生成为音乐学习的主动者，另一方面让中原文化得以继承和发扬。 　　（二 ）乐器制作的本土化 　　奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教育活动中扮演着重要角色，很多活动都需要用奥尔夫乐器来完成。奥尔夫乐器购买起来比较昂贵，河南地区是经济欠发达地区，所以有些地区没有条件购置，我们可以因地制宜、因陋就简、自制乡土化的奥尔夫乐器。如用大纸箱、洗脸盆、垃圾箱作鼓、用长度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用芦苇可以自制笛子、易拉罐装上沙土或者麦子可做成沙锤乐器等。孩子们演奏自己制作的乐器，乐在其中，无比自豪，同时也锻炼了动手动脑的创造能力，这正是奥尔夫重