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浅述如何上好高一音乐欣赏课 　　从事音乐课教学十几年来，我深切的体会到音乐欣赏课的重要性和必要性.通过欣赏，可以提高学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操！从而培养学生情感态度价值观！ 　　下面针对“如何上好高一音乐欣赏课”，谈谈自己的几点看法： 　　一、用精彩的导入引领学生进入课堂 　　新课导入是课堂讲授的首要环节，音乐教师就像音乐节目主持人，学生就像观众；导语的好坏直接关系到一节课的成败.因此巧妙的导语设计，对激发学生的求知兴趣非常重要。 　　我在上《汉族民歌》一课时，首先讲述汉族民歌是丰富多彩的，播放江苏民歌《茉莉花》，然后提问，该作品在那些重要的场合演唱或演奏过？这样用问题导入新课，给学生留下了悬念，引发学生的学习兴趣，使学生急不可耐的想知道下文。 　　二、关注音乐要素，音乐要素对作品风格有着直接性的影响 　　音乐作品是由各种音乐要素构成的，对音乐要素的充分理解可以帮助学生更好地体会音乐，所以，在音乐欣赏课上，不能单一的走马观花似的欣赏，要充分把音乐要素（情感、节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、音区、和声、曲式结构等）在音乐作品中的作用突出出来，而不是枯燥的去欣赏音乐，要用音乐要素贯穿音乐作品的始终。这里我就拿速度来说吧！速度的快慢对音乐作品情绪有着重要的影响，速度快的表现出欢快、速度慢的表现出抒情或略有一丝悲凉的情绪。如：《校园夕歌》如果用快速演唱显得非常欢快，今天放学回家明天可能还会见面；用慢速演唱显得非常悲伤，仿佛永远都不能再见面了。这就是音乐要素的魅力所在。 　　三、帮助学生利用“联觉”去理解和感受音乐形象 　　艾伦?柯普兰曾说：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者――不仅在听，而且在听某些事物的时候――你才能加深对音乐的理解”。如：《培养音乐的耳朵》，我采用朱自清的《荷塘月色》中“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，犹如梵婀玲奏出的乐曲”这句话帮助学生理解“联觉”，体验欣赏《1812年序曲》学生能根据音乐要素（力度、速度）去感受激烈的战争氛围，领略音乐生动而恢宏的气势！他们的注意力可以因此而持久稳定，思维想象也会因此而积极主动，参与感知和体验的程度也会随之加深。 　　四、适当加入歌唱环节，营造参与氛围 　　单一的欣赏对高一的学生来说，还是有些枯燥，适当加入歌唱环节，让音乐课活跃起来，是必不可少的。在学习《朝鲜族民歌》时，我先欣赏韩语演唱的《阿里郎》，再让学生用汉语演唱，看着他（她）们自信的表情，我知道他们不仅对乐曲有了理解，更多的是从参与中获得了愉悦！ 　　五、打破传统的教学模式，让学生变被动为主动 　　我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。 　　但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。 　　六、课中适当介入游戏环节 　　音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。 　　我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。 　　七、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养 　　倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师