对贫穷艺术表现形式与艺术风格的研究..docVIP

对贫穷艺术表现形式与艺术风格的研究 1967年，意大利艺术评论家吉尔马诺?切兰特(Germano Celant)在展览“贫 穷艺术一空间”中提出了 “贫穷艺术” (Arte prove)的概念，以概括和描述当时 一批年轻的意大利艺术家的艺术观念和风格，其独特性就在于艺术家选择円常生 活中如同穷人使用的废旧用品或被忽视的材料作为表现手段，如树枝、金属、玻 璃、石头等物品，摆脱传统艺术的约束。其中，切兰特对贫穷艺术给出的定义为, “在根本上是反商业的、独断的、平凡的和凡形式的，它主要关心媒介的物理性 质和材料的易变性。其重要性在于，艺术家同实际材料、全部现实以及他们理解 该现实的企图遭遇。尽管他们解释那样的现实的方式是不易明白的，但却是敏锐 的、晦涩的、个人的、激烈的。” [1] 1970年，瑞士策展人让-克里斯多夫?阿 曼也为贫穷艺术提出了一个尤为重要的定义，他指出，“贫穷艺术指的是一种与 周围科技世界相区别，追求以最简单的方式达到诗意效果的艺术。这种对简易材 料的回归，再度通过想象揭示规律和进程的做法，是对艺术家在工业化社会中自 我行为的检查…一种‘隐退’的方法，但绝不意味着否定社会，而是坚持一种道 德主张：客观真实性之下的主观化感受，表现的是对于环境现象普遍的及个别的 回忆。” [2] 从艺术形式来分析，贫穷艺术的表现形式纷繁复杂，包括着雕塑、摄影、装 置等形式，其思想内涵丰富也多样，人们很难赋予它确切的定义。但从以上关于 贫穷艺术的定义来分析，材料是其艺术创作表现形式的重耍特征，既观念又感官, 既直白又隐晦，既诗意又现实，既与材料当下的物理性质与自然过程有关，又通 过其特性与当代社会紧密相连。 一、“贫穷艺术”产生的社会文化背景研宄 1、社会背景 20世纪50年代到60年代早期，意大利经历了被称为“意大利奇迹”的快 速工业化和经济飞速增长时期，高科技和组装线工作的即时引进，把意人利变成 了一个消费主义的新型大众社会。然而，就在20世纪60年代中期，经济转入衰 退，这种经济“奇迹”结束了，曾经充溢于整个社会的乐观情绪变成了怀疑和不 安。在社会文化领域，这也是个大变革的时期，年轻人开始奉行一套与父辈截然 不同的价值观，尤其是年轻人参加了政治抗议活动，并且爆发了许多反对越战和 任何形式战争的游行。他们感觉到旧的社会理论已经过时而空洞，但他们并不欣 赏眼前的社会形势，所以他们在文化、艺术等相关领域愿意尝试一切可能性，无 论它有多么非理性、反传统和荒谬。所以，在艺术创作领域，艺术及直接、自由 地与他的材料和真正的空间联系起来，令人振奋，这则为贫穷艺术的产生准备了 充分的土壤。 2、文化思潮背景 贫穷艺术的大师法布罗曾经撰文，提及在1960年代影响他的思想家，其中 包括主张实用主义的约翰?杜威、主张知觉现象学的莫里斯?梅洛-庞蒂与维特 根斯坦等人。在上述人物中，美国哲学家兼教育家约翰?杜威的影响是不可忽视 的，在其著作《作为经验的艺术》对意大利的贫穷艺术家们产生了重大的影响。 杜威哲学的根本要义是，人类行动和关怀的方方面面都是有机相联的，而知 识并非消极接受得来，是主体通过积极的行为建构得来。在其《作为经验的艺术》 这本代表性美学著作中，杜烕坚持认为，审美经验之根就存在于人们的円常经验 之中。杜威拒绝对艺术作品之主题与形式作出的划分，因为在他看来，艺术作品 的形式与意义并非对立存在，而是交织不可分割的。观众与艺术作品的积极关系 正是艺术过程之中不可或缺的一个环节。这一观点大大影响了贫穷艺术派的艺术 家与其他当代艺术家们。 在热心传播杜威思想的符号学理论家安伯托?艾柯看来，杜威的哲学乃是对 人与自然体会的一套积极看法：“在实现一种完美经验的过程中，个体，他的行 动，他于其屮行动的环境，以及他所使用的工具都全然成为一体，并散发出一种 和谐与完满之感。” [3】因此，正是通过我们与他者、外界事物的关联，以及我们 身受的异化问题之间这看似对立的关系，我们才能获得一种辩证的立场。所以， 既然在个人经验的私性领域和物体、材质的公共领域之间存在着一种连续性，贫 穷艺术家们的创作也就具备了重要意义。因为他们的作品可以向观者表明，看似 简简单单的艺术品创作或者观看艺术品之类的行为可以在何种程度上触及所有 人类经验的本质性问题。 二、“贫穷艺术”艺术思想的研究 “贫穷艺术”的提出者切兰特认为，从60年代反越战和反对美国帝国主义 的社会语境看，“贫穷艺术”是反资本主义、反资产阶级的抵抗行动，是社会文 化情绪不满在艺术创作领域的只体表现。 “贫穷艺术”词语最初并不是指使用具有“贫穷”特性的材料，也不算指消 费社会的社会学批判内容，而是指每个人经验世界“耗尽”的观念。在理论上， 切兰特发表了 “贫穷艺术一一场游记战”和“贫穷艺术一空间”两篇文章，他认 为贫穷