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浅述如何转变美术教学方式 　　新的《美术课程标准》为新世纪美术改革与发展指出了方向。只有充分了解学生的心理特征,不断加强自身的艺术修养,注重联系生活实际,勇于打破传统教学思维模式,才能更好的服务于学生,服务于课堂。美术教育应该是通过一种快乐的活动,培养孩子高尚的情操、完美的人格、健康的生活情趣,而不是把所有的孩子都培养成画家。在教学实践中,我们应该努力运用新课程理念开发新的课程资源,转变学生被动的学习方式,促使孩子主动、快乐而富有个性的学习,使孩子的独特个性得到保留,创造潜能得到培养,在每堂课中,都让他们快乐而又真切地感受到学习的收获尽在过程中。 　　 　　一、提高教师的综合素质,转变教学思维方式 　　 　　首先,教师对本专业不仅要有一定的专业知识技能,还应有较高文化艺术修养。能解读学生的绘画,善于与学生沟通。以平等友善的态度与学生做朋友,才能在教学中深入浅出,左右逢源。曾经看到一个对老师的比喻,把老师比喻成“护林员”而不是“园丁”。旧教育观提倡共性反对个性,主张教师做园丁。公园里的树为什么没看头,因为被修剪的千树一面,毫无个性。而新的教育观提倡个性、提倡创新,山里的树为什么好看?因为有着自然美的个性特征,由此可见,新的教育观主张老师做护林员。 　　其次,在美术课的实践中,在课上组织各种形式的讨论、合作学习是学生创造和发现的重要环节。这就需要老师在实践中不断去研究、探索更加科学有效的方法。沉闷、压抑的教学气氛会扼杀学生们金子般的想象。让孩子在情境中丰富情感体验,才能领略成功带来的那份投入,激发学生的兴趣,大胆表现自己的个性。比如在《在蒙德里安的格子里跳舞》的欣赏教学中可以先用色彩魔方的演示导入,激发起学生的好奇心;再让学生以观光者的角色寻访画家的故乡;然后利用多媒体为学生提供一系列图象资料,使学生如亲临其境;同时,在课中,还可以运用音乐创设情境,学生边听边沉醉,展开了丰富的想象;在课的后半节,以游戏表演创设情境,学生在格子里跳舞,进行自由的行为造型,学生在愉悦的过程中,学到了东西。 　　 　　二、在转变思维方式和激发学生热情的同时,更要了解学生绘画的心理特点 　　 　　传统教育是一种“被动式”教育,学生从小学知识往往不是主动获得,久而久之,使学生形成了这样一种思想:凡是课本上的都是正确的,不可改的。美术鉴赏是一种特殊的意识活动,对同一问题或事物有不同认识是正常的,只有敢于否定才能敢于肯定。这观点可以活跃学生的思维,也易于产生了他们个人的见解。多森塔尔效应的核心是鼓励,教师要在教学活动中尽可能以爱和期待的情感去教育学生,增强学生学习的自信心。 　　“个人见解”不是“妄发议论”,当学生提出某一见解时,可以问他:你为什么要提了这一观点,你准备用什么样的事例和认证使得大家同意你的观点。当然这种反问不是泼冷水,而是促使学生更深入地理解绘画,丰富知识。当然学生在学术上毕竟是“稚嫩”的。只要学生提出的见解是真诚的,合情入理的,都要给予肯定和表扬。司徒立先生在他的《现代艺术的危机与具象表现绘画》一书中谈到:在艺术教学上就可以摆脱物理学式的认知同一性。我们应该试着改变我们的教学思维方式,打破权威给我们的限制。比如在欣赏《蒙娜丽沙》时,学生对于这样的微笑有不同的猜测,是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?我们可以让学生发挥想象去猜测各种微笑的感觉,都是可以作为学生想象力的培养过程。学生绘画的发展有它的自身发展规律,从涂涂抹抹的涂鸦期到认识和表达较丰富、复杂的事物的形象期,说明学生的绘画是一个由浅入深,由简单到复杂的过程,任何时候违背这种规律,急于求成,只能是拔苗助长,误人子弟。所以只有打破传统的模式,顺应学生发展规律,根据学生各阶段生理、心理特点,用启发引导的方法,教孩子去观察和发现生活中的美,创造性的表现自己的感受。这才是学生容易接受的、积极参与的一种快乐的活动。 　　 　　三、开发周边艺术资源,激发学习的主动性 　　 　　生活本身就是一种艺术创造的结晶,所以生活中蕴含着无数智慧的美。达尔文曾经说过:“我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物,并对其进行精细观察的能力上,我可在人之上。”那我们对于美的探索更应起源于观察,通过人的视知觉去感知事物的色、形、空间,它是一切思维和创造的基础,因此结合各堂课的特点,有意识地让学生去发现,观察我们身边与之相类似作品的特征,以其亲身感受和经历来体会理解作品,让他们从不同的角度去欣赏和判断作品。 　　例如:在上《中国古代宗教雕塑》这一节内容前,我以东西地区为单位分成两个小组,他们先对自己地区的各寺庙资料进行搜集,搜集内容如下:①在地区大小寺庙大致有多少,他们的名称及建于哪个时期?②各寺庙主要供奉的是什么佛或菩萨,并仔细