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浅述民国前期中西美术教育异同 　　【摘 要】民国前期，随着社会的变革与进步，中国传统美术教育无法完全满足社会发展的需要，对西方学校制度下美术教育方法的借鉴势在必行。两者的异同对比分析，有助于研究此时期中国美术教育变革的内在因素，并为今天美术教育改革提供或可借鉴之处。 　　【关键词】民国前期；传统美术教育；改革 　　中国传统美术教育伴随着中国画的发展，历史源远流长。至清末民初中国美术已经形成了独具特色的写意、工笔等美术种类，并以“师徒相授”、“父子相传”的教育模式传承下来。中国传统美术教育与西方学校美术教育在教育目的、教育体系、教育方法上有较大的区别。 　　一、教育目的 　　从教育目的上来看，中国传统美术教育一直将传授“画技”作为主要教育目的。明清时期，随着文人画兴起，传统美术教育逐步承担起传授文人画家必须具备的绘画技能的责任。此时人们在思想上已经初步认识到美术是决定人的素质高低的重要因素。自1904年清政府颁布的《癸卯学制》后，“图画课”和“手工课”开始进入学校课堂。从当时新学体系对图画课程教学要求为：“习画者，当就实物模型图谱，教自在画……以备他日绘地图、机器图及讲求各项实业之初基。” ①可以明显看出，此时美术教育带有较强的实用功利性，重在技能传授。 　　西方美术与科学联系比较紧密，在发展过程中逐步分化为“纯艺术”与“实用艺术”两部分，无论是哪一部分在学校教育制度下，教育目的与中国传统美术教育有明显区别。西方美术教育从广义上看是将美术作为人的全面素质的重要组成部分。从狭义上看，西方专业美术教育是建立在注重学生整体文化和道德素质基础上的用以培养能够推动美术事业发展的美术专业工作者的教育活动。总的来说，西方学校美术教育注重学生综合能力培养的特点是与中国传统美术教育最大的区别。 　　二、教育体系 　　从教育体系上来看，无论是中国还是西方，手工作坊式的“师徒传承”技艺是主要的美术教育方式。“师徒传承”制度广泛应用于中国传统美术教育中，“亲师合一”的思想使师徒关系如同父子。紧密的师徒关系使前辈的绘画技法、风格和理念传承的更加完整。“师徒传承”式的美术教育方式有利于教师根据不同学生的天赋和学习进度制定不同的培养方案，因材施教帮助学生较快的取得进步。在中国画发展史上，之所以能够在各个时间段不断涌现各具特色的绘画流派，师徒制是主要原因之一。 　　“师徒制”教育体系的缺陷在于，在传统儒家思想“师”如“父”的影响下，学生只能在师傅允许的范围内进行美术创作，被动的知识接受过程限制了学生自主性和创造性的发挥。长时间跟随同一个师傅学习的情况，造成最初的“择师”尤为重要，一旦选择错误难以更改。其次，一个教师很难在各个知识领域达到全面的高水准，这就造成师傅在某方面的弱项会影响到学生。封闭型的师承关系形成风格的统一，一方面将中国传统美术各项技艺推向精深，另一方面，相对限制了不同绘画风格的交流与传播。 　　在西方传统美术教育过程中，学生首先进入绘画作坊从制作颜料学起，在实践中观察老师的绘画方法和技巧，慢慢积攒经验。其后开始逐步协助老师完成作品。至学习期满后开始独立创作并慢慢形成自己的艺术风格。由于文化差异等因素的影响，欧洲学生“尊师”的观念没有中国学生强烈，门户观念也较弱。 　　西方学院美术教学体系与之前有较大的变化，学校按照学生年龄和知识掌握程度不同划分年级，再以班级授课制为核心进行集中教学。每个班级的课程由多位教师共同承担，每位教师仅负责教授自己最擅长的课程，为学生“择师”提供了条件。学生彼此之间的交流增多，促进共同进步，学习热情和主动性有很大的提高。学校破除封建旧思想的束缚，实行男女同校同班教学，一方面活跃了学习的气氛，另一方面使女性能够接受到专业系统的美术训练，为女性画家取得更大的成就开辟了道路。由此也可以得出，要想实现“全面教育”的美术教育目标，学校制度是必不可少的条件。 　　三、教育方法 　　传统中国画注重表达画家的“意”，美术教育过程中对学生悟性要求较高，教学时一般先由教师示范画法和步骤，学生再进行摹仿，有不懂之处可向教师请教，重在自行练习及体会。教师对学生作品多使用口头讲评的方式，一般不对学生的作品进行直接修改。 　　中国传统美术教育强调临摹的重要性，南唐谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”，其中就包括“传移摹写”。至文人画兴起之后，临摹成为最重要的美术教育方法之一。因此，中国传统绘画教学中包含长时间的临摹学习，学生从中体会各种绘画风格的基本技巧以及多种程式化的规定和特点。临摹可以为画家打下坚实的基础、积累经验和素材，使前人的绘画技法和艺术思想得到比较完整的传承。但也造成了一部分教师和学生将前人的作品作为楷模全面接受，缺乏客观的分析和评判，造成思想僵化，作品千篇一律。 　　西方学校美术教育则比较强调对学生写生能力的培养，在掌握了基本的绘画