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浅述男中音如何阐释中国作品 　　【摘要】：男中音是西洋歌剧或宗教演唱中对人声部的划分，对该异族文化划分出来的声乐种类如何阐释中国作品需要考虑的因素挺很多，文章试图通以金湘的歌剧《原野》中仇虎的各个唱段的演唱为例，提出可能会影响一首歌曲演唱的各种因素，以及表演者应当以何种方式来处理这些因素。 　　【关键词】：歌曲; 演唱; 风格 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2008)0420187-01 　　 　　 空间艺术家在作品完成后其整个创作过程就结束了。他的创作就能获得审美价值和社会意义。而音乐艺术则不然，作曲家写完他的作品后要获得它的艺术审美价值，就必须要有个中介人--演唱（奏）家来解释作品。阿萨菲耶夫在他的《音调论》中说：音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。这个过程我们通常称为作品的二度创作，它将直接影响到音乐作品审美价值和社会价值的实现。男中音是西洋歌剧或合唱作品中对常用声音域在a--a2，并且音色当中以胸腔共鸣为主，的男声的一种统称。自中国上个世纪初所谓的新音乐逐渐兴起，这种声部分类方法也被新中国声乐体系采用。但由于缺乏实践和历史根基，指使许多中国的男中音在唱本民族的声乐作品时洋味十足，却缺乏本民族的省美情趣。作者企图在下文中以当代中国作曲家，金湘先生的歌剧《原野》中男主角：仇虎（男中音）所涉及的各个唱段为例来阐释男中音如何对中国作品进行二度创作。 　　 　　一、释读作品 　　 　　 杜夫海纳说：作品作为感觉的一种永久可能性而存在着，……作品只有一种潜在的或抽象的存在，一种充满感性、可供下次演出的符号系统的存在[1]。这种存在方式是抽象而不具体的，需要表演主体对其合理解读方能还作品以原貌。 　　 作品的时代特征: 　　 音乐作品无不有自己所属的特定历史时期，由于各种社会因素的影响该时期总是表现出不同于别时期的特点。歌剧在中国的发展基于秧歌剧，《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等不少作品在过去时代都产生过广泛的影响，但由于一些众所周知的原因这些歌剧一直停留在话剧加唱的阶段，演唱和剧情也一直没有处理好。几经发展，中国歌剧始终徘徊不前，其根本原因在于歌剧界、和作曲家的观念太落后，功底太浅，缺乏全面的文化修养，缺乏高层次的美学最求。[3]新时期十年来，由于改革开放的社会条件，左的桎梏被粉碎；大量外国歌剧被介绍到我国；作曲家、编剧家视野大大开阔，写作积极性大大高涨；大批各种类型的歌剧纷纷问世，歌剧事业出现出现了初步繁荣的局面：以《原野》、《深宫欲海》、《仰天长啸》三部大型歌剧为代表，在一片歌剧事业不景气、歌剧步履艰难……的叹息声中中国歌剧显示出了新的生命力。而面对着改革开放、商品经济日益发展的中国社会，信息交流日新月异、作曲技法多元发展的今天，我国歌剧依然面临着重重困难。归纳起来，主要有两个矛盾，其一，人民群众迅速提高的、多元审美要求与当前歌剧表演水平的尖锐矛盾；其二，作曲家、编剧家、导演、演员以及一切歌剧界同行们在歌剧生产体制的尖锐矛盾。所谓尖锐，是指已经到了刻不容缓必须解决的地步，不改变它就要停滞，而在当今迅猛发展的世界，停滞就意味着倒退、衰亡……[4]产生于这样的时代，作品《原野》自然就带上了这个时代的特征：在风格上，凡是表现人性的扭曲，大自然的变形……等等，在演绎这样的作品时，我们必须打破传统的程式观念去认识和体验，而面对着以上种种矛盾，演唱者又必须贴近观众，以免将自己的演唱自绝于群众的土壤。 　　 　　二、表演性练习 　　 　　 在练习性练习中，理性思考是最主要的，需要我们运用自己的逻辑思维能力逐个解决技术手段问题。但在表演性练习中，感性思维是主导，这个阶段要求演员积极地进入规定情景，激发艺术激情，至少是整段整段练习，乃至全曲一气呵成，主要是练习表现，即使发生了错误，也不要停下来，得使音乐进行具有连贯性整体性，练习音乐中的感情体验与演唱者自身的感情体验的一致性、把握性。音乐是感情的载体，情是音乐的灵魂，情与音，在表演技能中相互依存，相互制约着。 　　 首先，演员要反复练习以情带音，以音抒情，对每个段落的音乐的思想感情的计划，进行完整地刻划和表现。让心中之情与嗓中之音，相互融合，协调。拿第一幕中3、仇虎的咏叹调--焦阎王，你怎么死了来说，即要对各层意思间的音量、速度、语气转换和幅度都有所预构，让各层次的内容明确而清晰，达到在表演的时候游刃有余。 　　 其次, 练习对情绪的宏观控制，演唱者永远不能忘了全局，做到成竹于胸。如果全曲几个高潮，孰高孰低，孰先孰后，是在比较之中存在的，只沉入正在演唱的片断之中，一激动，把小高潮吊得太高了，就能毁掉全局--最高潮就被降低了，平了。全曲是一个