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多媒体视域下的戏曲传播研究 　　摘要：随着通信技术的快速普及戏曲的传播必然会借助于新媒体，新媒体对戏曲进行传播有着时代必然性。借助电视这一媒体，《绝对有戏》在受众市场开拓、戏曲明星推出、舞台艺术强化三个方面努力，加强了戏曲传播的社会影响。媒体的发展使得戏曲传播的渠道拓宽。戏曲的传播现状令人担忧：戏曲缺乏对青少年的吸引性传播、戏曲表演的文化底蕴被弱化、曲目应时创新两极化。戏曲要想代代传承下去传播的关键之处是必须增加年轻受众、注重多媒体运用、赋予传统戏曲文化时代气息和政府扶持。 　　关键词：多媒体视域；戏曲传播；绝对有戏 　　中国的传统戏曲博大精深，可以称得上是我国传统文化的精华。随着通信技术的快速普及戏曲的传播必然会借助于新媒体，新媒体对戏曲进行传播有着时代必然性。传统戏曲在当下渐渐的被淡化出人们的视野。为了使这些不被重视的经典文化重振雄风，将传统戏曲与现代的新媒体相结合，不失为一种有效的传播途径。 　　一、《绝对有戏》传播的社会影响 　　（一）开拓受众市场。中国的戏曲在改革开放初期的传播方式比较少，主要有两种方式：一是露天舞台演出，二是电影戏曲。在八十年代时期的中国由于传播方式比较单一，露天电影也是城乡居民接触戏曲文化的重要方式。慢慢的当乡村基层组织不再集资看戏后戏曲舞台演出在九十年代中后期变为私人提供的方式。[1]我国的戏曲受众以占全国人口半数以上的市民阶层和农村受众为主，这庞大的受众群体对戏曲的爱好和期望决定着戏曲生存的命运。以老年人为核心受众，同时结合当今媒体的多样化趋势抓住青年人对微信、微博等微传播的热爱培养青年、少年儿童受众。 　　（二）强化舞台艺术美。舞台是展现戏曲艺术内容的载体，因此对一档电视戏曲栏目来讲，舞台美术设计很重要。《绝对有戏》在原来的基础上对整个节目进行全新包装，从整体到局部，从听觉到视觉，从舞美到造型处处追求舞台上的艺术美。《绝对有戏》栏目借助电视这一媒体在受众市场开拓、戏曲明星推出、舞台艺术强化三个方面努力，加强了戏曲传播的社会影响。 　　二、多媒体视域下戏曲传播的不足 　　媒体的发展使得戏曲传播的渠道拓宽，虽然更多的人可以接触到它但是由于自身的特点又导致戏曲难以为继，它的现状令人担忧。 　　（一）戏曲缺乏对青少年的吸引性传播。戏曲是大众的，青少年是戏曲传承的主力军，他们的吸引性传播还不够。对于青少年人来说，绝对有戏栏目的电视受众相对比较低。由于他们缺乏对传统戏曲知识的了解，所以很难产生情感上的共鸣。 　　笔者认为《绝对有戏》栏目应该：一方面稳定现有的中青年受众市场份额，另一方面尽可能多的通过微信、手机、微博、博客等形式让青少年接触进而了解、接受戏曲，将他们从虚幻的快餐文化中脱离出来。 　　（二）戏曲表演的文化底蕴被弱化。随着多媒体科技的进步，戏曲文化被无限的复制并进行广泛的传播终将导致戏曲的传统魅力消散和文化底蕴的淡化。 　　河北梆子作为一种通俗的大众艺术，以表现普通百姓生活的喜怒哀乐而受到大家的欢迎，尽管河北梆子几经改革，使其文学水平有了显著提高，但是这些改革仍然保持了它自己的通俗性。从另一方面也反映出我们对新的戏曲的研究力度还不够。即使有些新剧也过分追求艺术性、贵族化的“时尚版”的作品，忽视了普通群众的审美需求和消费能力。 　　（三）曲目应时创新两极化。为了迎合青年受众的审美需求，文艺创作刻意改变河北梆子的弊端，过分追求大制作，大场面，动则投资几十万，甚至上百万，但是他们却忽略了戏曲是为大众服务的宗旨，背离了市场和观众。 　　河北梆子的主要演出阵地在农村，创作贴近大众生活、贴近农村观众的好作品、才能引起观众的共鸣、换起观众的激情，激活市场，赢得发展。由此可见戏曲应该在实践中创新，在创新中实践。 　　三、多媒体视域下戏曲传播的新策略 　　（一）培养年轻的戏曲观众。戏曲要想代代传承下去传播的关键之处是必须增加年轻受众。微信作为新媒体，恰巧使用微信的人群中多为中、青年，由于微信可以24小时在线，因此可以在每个时段接收关于戏曲的信息，观众可以通过添加微信公众号了解最新的戏曲资讯[2]。受众在查看这些信息时或能被戏曲所吸引，进而对戏曲产生兴趣，久而久之年轻的戏曲受众会受到潜移默化的影响。 　　（二）戏曲传播注重多媒体运用。观众在现代传媒技术下更加容易接触到戏曲，可以利用微信、微博、等信息沟通的工具制成微视频，这样青年人比较热衷于看微信等聊天工具的朋友圈，迎合了青年受众的品味。施拉姆在《传播是怎样运行的》一书中提出了著名的“循环模式”理论，该模式注重反馈在传播过程中的作用，戏曲微信公众号的优势就是增强戏迷之间的互动性[3]。观看《绝对有戏》栏目可以通过扫描屏幕下方的二维码或通过优酷APP在手机上观看。新媒体的诞生为戏曲的传播提供了更广阔的平台，与传统媒体相比观众获得了