纪录片片头视听元素创意剖析.docVIP

纪录片片头视听元素创意剖析 摘 要：纪录片的诞生虽然起始于影视的发端，然而纪录片的片头制作却滞后很多。似乎“重组”、“编辑”这样的词汇本身就违背了早期纪录片人的创作初衷。虽然起步较晚，但随着近几年科学技术的发展，和其他影视作品片头一样，纪录片的片头制作日趋成熟。通过对画面、声音和标题字幕等视听素材的多元地创意组合，形成观众对影片第一印象的同时，还承载着传递纪录片特定主题和真实意境的重要使命。关键词：纪录片；片头；画面；声音；字幕中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）12-0080-02一、引 言“一次次走近你，不知道我在你身边；一次次离开你，才知道你在我心头。”这是1991年中日共同拍摄的纪录片《望长城》的片头曲，伴随着这首粗犷的西北民歌，长城经历了烈日焦灼的白天和电闪雷鸣的黑夜，之后“望长城”三个大字显现。2句歌词、2个镜头、3个字便组成了该片的片头，简短而有力地营造了一种厚重质朴的历史氛围。片头，是在影视片正片内容开始前播放的一种动态的视听艺术，它通过对影视片的视觉元素和听觉元素等进行有目的地重组和编辑，最后以该片的标题字幕显现结束，往往促使观众形成对整部影片的第一印象。随着时代的发展，新兴技术的融入，影视片头的外延不断扩展，早已涵盖了电影、电视剧、电视栏目、电视频道以及各种活动宣传片等广阔领域[1]。与影视片头的迅猛发展形成鲜明对比的是，作为影视重要分支的纪录片，它的诞生虽然起始于影视的发端，然而其片头的发展却滞后很多。似乎“重组”、“编辑”这样的词汇本身就违背了早期纪录片人的创作初衷，哪怕仅仅是片头。直到今天，无论关于纪录片真实性的争论孰是孰非，很多纪录片仍然小心翼翼地规避着这条防线，特别是一些独立纪录片，在它们的开场除了醒目的标题字幕，几乎看不到任何其他的视听元素作为开篇的铺垫和过渡。二、纪录片片头缓慢起步从20世纪80年代到本世纪初，一部分纪录片开始逐步拥有了自己的独立片头。这个时期纪录片的片头通常以声音为主，画面为辅。不论这个声音指的是音乐、人声还是音效。1983年央视播映的《话说长江》是较早制作声画片头的纪录片。片头曲用的正是脍炙人口的《长江之歌》，配以这首歌剪辑了长江、弄潮人及轮船等14个镜头。通过这样的镜头旨在传递长江与人类息息相关的人文价值。该片取得了巨大的成功，人们纷纷传唱《长江之歌》便是最好的证明。2006年《再说长江》的片头仍然采用了相同的片头曲，画面则主要是一些新的航拍镜头，旨在表现20年后长江流域发生的变化，突出表现一个“变”字。人声包括对白、旁白和解说词，在纪录片的片头中使用人声最典型的要数《苏园六记》。“雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽；构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃；是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅；是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微；采千块多姿的湖畔奇石，分一片迷蒙的吴门烟水；取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。”12句优美的诗词，开启了整部纪录片词藻华丽的风格。片头画面是根据文稿编辑的，镜头之间并没有内在的逻辑关联，只是对应着诗词的内容依次切换了24张画面。倘若将深情的朗诵声关了，便只剩一堆杂乱的画面。这是当时很多纪录片片头的症结所在。画面在片头中难道只能充当声音的附属品？片头画面真的不需要某种内在的语法来建构和组织吗？面对纷繁复杂的影视素材，如何选取恰当的视听元素准确地表达主题？怎样制作有内涵而不做作，有创意却不出位，并能给观众留下美好而真实的第一印象的片头呢？硄，硄，硄，一下又一下，或沉闷或清脆的敲凿声响彻耳鼓，但它们不是孤立的。这现场的音效对应着一组雕刻家手举工具凿石砍木的镜头，这些镜头里有他的专注的眼神，有他坚实的敲打动作，有他的工具，还有他雕刻的石头、木头，一共是9个特写。他是谁？他为什么微露笑意？他是在和他的作品交流吗？观众心中冒出一连串的疑问。直到第36秒，雕刻家和他雕刻的艺术品在一个中景画面中定格，在画面的右三分之一处以卷轴的方式下拉字幕：雕刻家刘焕章。这就是纪录片《雕刻家刘焕章》的片头。不可否认，片头中刘焕章敲凿雕刻时发出的声响，产生了浓郁的生活气息，加强了画面的表现力，极大地增强了片头的真实感。可是谁也无法忽视那一个个富有穿透力和冲击力的特写镜头，从雕刻家到雕刻刀到石头，从雕刻家到斧子到木头，从汗滴到眼神，正面、侧面交替，俯视、平视、仰视角度变换，人物的形象越发高大。虽然这个片头非常短暂，只有40秒，但是由于导演将特写画面、现场声效还有雕刻体式样的标题三者有机地组合到了一起，因此给观众留下了深刻而真实的印象。三、先进技术融入纪录片片头随着科技的发展，三维技术与后期合成技术也逐渐被允许应用于纪录片，尤其是展现历史、科技等题材的纪录片中。与之相应的，纪录片的片头技术也迅猛发展起来，于是一场场