中国舞剧音乐民族性.docVIP

中国舞剧音乐的民族性 　　摘要：中国舞剧作为一门完整独立的艺术形式，虽然不像戏剧那样源远流长，但其音乐创作却体现着浓重的中国特色，具有强烈的民族色彩，是舞剧中不可缺少的重要组成部分。本文以时代性和地域性为视角，从舞剧音乐对传统音乐的继承及其具有的地方音乐元素入手，探讨舞剧音乐的民族特色。 　　关键词：民族舞剧　音乐　传统　地方特色 　　 　　舞剧，是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演艺术，是视觉和听觉艺术的综合呈现。其舞台艺术形象以音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等多种手段共同塑造，揭示着深刻的社会矛盾，反映着丰富多彩的社会生活。20世纪30年代“外来艺术”的不断引进，也为中国舞剧的兴起、发展播撒了生命力极强的种子。继而在吴晓邦、戴爱莲等舞蹈前辈的不断探索中，中国民族舞剧不断完善和发展，最终形成极富民族特色的艺术形式。随着中国舞剧艺术的发展，舞剧音乐的创作和功能也有很大提高，已从单纯的舞剧附属――舞蹈伴奏，变成了推动情节发展、渲染场景气氛、塑造人物形象、抒发情感的重要手段。正如希膳一位舞蹈名家所说： 　　“舞剧这种艺术要依靠音乐来对话，音乐就是舞剧的台词。”因此，也可以说舞剧音乐是舞剧整体精神的来源。 　　中国的民族舞剧，必须既能展示具有中华民族传统的特有的文化底蕴，又能区别于西方舞剧，而在东方的艺术舞台上独放异彩、摄人耳目。正如《宝莲灯》《丝路花雨》《一把酸枣》等民族舞剧，其所以赢得国内外人士的一致好评，恰恰是因为从其故事情节的设计、人物形象的塑造、角色情感的表达均有特定的时代背景，同时具有中国艺术的典型性和艺术形式的高度统一性，从而形成了鲜明的民族性。而其民族性不仅在剧情、舞蹈、舞美等方面有所体现，在音乐上也同样如此，能反映出特定的时代风貌，并能向世界展示中华民族特有风格的音乐语汇，因此浓郁的民族音乐风也成为舞剧成功的必要条件之一。从中国呈现出的一大批民族舞剧作品中，均可看出那渗透在音乐和舞蹈中的浓烈的传统艺术特征和自然淳朴的民族气息。 　　 　　一、再现传统音乐的神韵 　　 　　中国民族民间艺术文化渊远流长，在五千年历史长河中，经过各个朝代的长期实践、继承，形成了具有时代特性的艺术风格与特征，而这些特定历史时代的风俗与特征的背后蕴藏着该时期深厚的文化底蕴。在新时期中国民族舞剧的创作过程中，不管编导想要表现哪个朝代。哪个历史时期的艺术风格，都必须对那个时期的文化作深入地调查研究，这样才能贴切地表现出特定历史时期的艺术风貌。音乐也一样，想要体现时代性，就要以某个特定的历史时期为研究背景，对其传统音乐进行分析研究，从而进行再创造。如民族舞剧《丝路花雨》就是以中国大唐盛世为历史背景，突出展示了蔚为壮观的敦煌艺术，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。这部充分体现着华夏文明的舞剧，其音乐由韩中才、呼延、焦凯三位作曲家共同完成，他们吸收了唐代古典音乐的精髓，并且与波斯风格的音调相融合，配合其他艺术共同塑造了剧中人物的形象，演绎了戏剧事件的发展，并揭示了许多有性格的群舞场面，使音乐在舞剧中发挥了极大的作用。整个舞剧音乐以抒情的笔调、浓郁的风土情趣取胜，特别在音乐语汇的运用方面，尽量考虑到古典音乐的表现手法和体现历史时代性的音乐风格，因此许多段落都能把观众带入到古代丝绸之路的历史画卷中，显露出古代敦煌艺术的特色。 　　《丝路花雨》舞剧音乐的创作编排传承了大唐盛世最具代表性的传统音乐形式。该剧以唐代大曲《霓裳羽衣》为主要创作基础，汲取了《霓裳羽衣》乐曲的精华并经过三位大师的艺术再创作，添加了新的活力和内涵。众所周知，《霓裳羽衣》是唐代“大曲”和“法曲”中最具代表性的乐舞，唐代诸多诗人对《霓裳羽衣》演出状况都有精彩的描述，比如唐代大诗人自居易就写过著名的《霓裳羽衣歌》，诗中对霓裳羽衣写道：“磬箫筝笛递相搀，击撅弹吹声逦迤”，“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”、“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”。从中可以看出，《霓裳羽衣》是通过歌、舞、曲的结合以及它们之间快慢、强弱、刚柔、动静的变化，而营造出了缥缈的、唯美的、幻化的意境。而《丝路花雨》的舞剧音乐，用中国民族乐器的演奏方式再现古典音乐《霓裳羽衣》的风采，乐曲所创造的意境与《丝路花雨》所要表现的敦煌舞女艺术形象极为契合，充分表现出敦煌壁画中飞天女神这一文化概念的艺术特征。由此可见，《丝路花雨》的民族化音乐与民族化舞蹈都是源远流长、底蕴丰厚的，它体现了一个民族特定时期的风格，也对表现剧中某一典型环境起了标志作用，表现了浓烈的东方民族独有的气质和色彩，单单是听觉上就给观众以广泛的联想空间。 　　 　　二、呈现地方音乐的特色 　　 　　舞剧音乐在民族风格与地域色彩相融的方面也有着很好的创新。诸多舞剧的音乐都会穿插具有代表性的地方歌曲，甚至以此作为主题音乐贯穿整剧，使得舞剧呈现着浓郁地