历史进程中戏曲改革态势.docVIP

历史进程中戏曲改革态势 　　作为璀璨的古代文化的组成部分，戏曲艺术取得很高成就，它以特有的光辉自立于世界艺术之林。然而，规律是无情的，任何灿烂的文化都表现为一个历史的过程，都具有时代性。作为法则，时间对于每种文学艺术都一视同仁地行使它的权威，使其成为历史。随着漫长的封建社会的结束，中国古代文化也谱写完最后一章。 　　中国戏曲形成后，经历了宋金院本、杂剧和南戏、传奇、地方戏曲四个发展阶段。由于这些变化都是以封建社会为历史背景，所以它们不但从内容到形式都表现出明显的继承性，而且就总体而言，它们都是封建社会的产物，属于古代文化范畴。鸦片战争以后，中国的资本主义经济得到迅速发展；资产阶级作为一股政治力量而出现。?木晌幕?过渡到新文化。经历了从酝酿、准备到嬗变的过程，直至五四运动才完成这次历史性的转折。一种全新的、与时代同步的文学观念和体制在巨变中担承，从而使我国文学跨入世界现代文学的先进行列。这一场新旧文化裂变的冲击波必然要冲击到作为中国民众主要舞台欣赏对象的戏曲，而戏曲艺术自身也在这时提出了变革的要求。昆曲、戈阳腔、梆子腔和皮黄腔是中国近代戏曲的有代表性的四大声腔体系，它们的动向很可能表明我国戏曲的发展趋势。早在清中叶，昆曲和戈阳腔已经开始衰落；梆子腔的衰落始于清末，皮黄腔在清初失去了发展势头。这就是说，伴随着封建社会的结束，中国戏曲的几种主要声腔体系都进入了衰退期。这当然不是巧合，而是在向人们展示一条规律，即作为封建社会产物的戏曲艺术，已经完成了历史使命，时代要求创造出一代新戏曲，延续这种艺术的生命。 　　从辛亥革命到五四运动。戏曲不止一次地被作为封建文化的一部分受到严厉批判。建国以后，我们全盘继承下来的戏曲艺术，从思想内容到表现形式，都属于古代艺术的审美范畴。当改革开放的大潮涌来之际，现代艺术应运而生，西洋音乐的引进，民族音乐的迅速发展，反衬出戏曲音乐的陈旧感；现代舞蹈的勃兴，话剧在表演领域的开拓，也都向戏曲提出挑战。戏曲在东、西艺术的比较中，开始重新审视自己的内容与形式，检阅自己的观念和实践。戏曲理论家、导演和表演艺术家从中受到了艺术思维的启迪，扩大了艺术视野，提高了审美能力，丰富了艺术经验，从而有机会再更大的艺术天地里去把握、领略戏曲的内在规律及概括生活的艺术手法和技巧，深化思考我国戏曲的现状与未来。然而，西方各种思想与文化思潮的潮涌而来，很多人在品种花样繁多的西方现代艺术面前，一时眼花缭乱，失去了鉴别与选择的重心；社会上的资产阶级自由化思潮在错综复杂的背景下登场表演，影响所及，戏曲改革中的民族虚无主义，全盘西化的观点时隐时现；人们在新奇审美欲念的驱使下产生的对艺术反映现实生活的直接性与灵活性的与之有力竞争；加上戏曲这种古老艺术与现代生活的某些隔膜，戏曲一时又对自身缺乏自觉与清醒，对观众多样性的审美意念较少体贴与谅解，于是乎往日最有群众基础性的民族戏曲艺术受到了冷落，感到了落寞，逐渐走向了低迷。面对不景气的现实，正确的态度应是及时进行实事求是的科学分析，找出与之对应的现实背景和自身原因，自觉去振兴，去改革。由于理论反映的迟钝，艺术实践上的盲目，在部分人中却产生了对戏曲存在价值的怀疑，动摇了改革戏曲应有的勇气和信心。他们不是把目光投向自己民族艺术的怀抱，了解人民的真实好恶与选择；反而一味地向西方艺术倾斜与偏袒，甚至迎合庸俗的审美情趣，拿出一些非东非西，不伦不类，捏合杂凑的所谓艺术品塞给观众，一时舞台上简直像时装表演，一味地花样翻新。如此一来，不仅败坏了戏曲在群众中的声誉，失去了社会多数观众对戏曲改革振兴的期望与支持，而且，一些人失去了应有的镇静与理智，几乎以为戏曲真的要寿终正寝了，大有“无可奈何花落去”之势。 　　中国戏曲是在世界的东方这片土地上伴随着炎黄子孙的生存和繁衍产生和发展的。炎黄子孙在漫长的岁月里按照自己对自然与人生的理解，凭借自己的审美意识、审美经验与审美理想构造的灿烂艺术宫殿，是有着深刻的思想内涵与丰富的美学意蕴的民族艺术。它以合语言、歌舞、音乐、美术等多种艺术为一体的综合性的艺术性格向世界展现它令人惊叹的风采，以其独特的艺术魅力独立于世界艺术之林。在远自汉、唐，近自两宋至今近两千年的历史演革中，中国戏曲在适应时代的选择上曾磨砺出自我调节的能力，在生存竞争中焕发自己的青春，留下了丰厚的戏曲遗产。只有在继承这些优良艺术传统的基础上，才有可能进行革新。面对戏曲出现的低谷的现实，人们对戏曲前途的忧虑悲观情绪，尤其是盲目崇拜西方艺术的民族虚无主义错误思潮的影响，如何正确地继承戏曲遗产，就成为一个迫切需要解决的问题。充分的戏曲史料表明，中国戏曲所走过的道路，是以“先驱者传给它的特定思想资料作为前提”“从过去继承下来的条件下”“合乎规律”的继承发展道路，元杂剧中的曲牌联套的音乐形式，明显是从它以前的诸宫调和其它北方