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“梦一般的音乐世界” 　　摘 要：德彪西的音乐有着强烈的梦幻性，探讨梦的观念与他音乐创作之间的关系，是理解其音乐思想和艺术表现手法的一个重要角度。在这一点上，德彪西直接受到马拉美、梅德林克、爱伦?坡等象征主义诗人的启发。梦既是德彪西寻求艺术革新的一个重要灵感源，也是他传达内心神秘、模糊体验的一种重要素材和形式。梦所呈现的非线性逻辑、模糊性和暗示性，也在很大程度上与他“纯形式”的艺术追求形成一种契合。 　　关键词：德彪西 音乐创作 梦 象征主义 　　 　　一 　　考克斯在论及德彪西时曾这样说：“他创造了一个新的、直觉的、梦一般的音乐世界……”①的确，“梦一样的世界”或“梦幻般的世界”这样的比喻是评价德彪西音乐最为常见的用语。早在上个世纪初，法国音乐史家朗多尔米就曾指出：“……德彪西正是一个幻想者，他似乎根本不信生活的现实，而把它视为一场梦。就是对事物本身，他也只抓住了使他陶醉的虚幻外表，和他向我们揭示的一种隐藏而飘渺的魅力。”②可见，“梦一般的音乐世界”并非仅是一种自然效果，也是德彪西有意为之。 　　对现代人而言，谈及对梦的观念的新认识，弗洛伊德是无法绕开的。正如彼得?盖伊（Peter Gay）所说：“弗洛伊德是我们无法回避的。我们都在言说弗洛伊德，无论我们是否意识到，这在当今已经成为一种常识。”③在《释梦》中，他阐明了梦与无意识之间的关系，即梦是通向人的无意识的康庄大道，是人的无意识愿望的满足。不过，梦并不是人的无意识愿望的赤裸表露，而是采取了策略，主要是“压缩”和“移植”，并借助于象征的方式，曲折地传达人的无意识愿望。其后，弗洛伊德在《创造性作家与白日梦》《列奥纳多?达芬奇》等文章中进一步探讨了文学、艺术与梦之间的关系，指出文学和艺术是被“升华”了的无意识愿望。 　　弗洛伊德借助于梦的解析所形成的无意识理论，为透视人心灵世界的复杂性提供了一个崭新视角。他对梦的结构和语言的分析，也为探究艺术与梦之间的深层关联带来了有益的启示。更重要的是，他为这种探究提供了一套可资借鉴的理论话语。如果细细考察19世纪末文化领域中出现的一些新动向，就会发现，弗洛伊德所表现出对梦的强烈兴趣并非孤立个案。在文学和艺术领域，那些崇尚艺术革新的诗人和艺术家，如诗人波德莱尔、马拉美、魏尔伦和画家莫奈、特纳等，他们在创作中几乎不约而同地表现出对梦的执迷。只不过，与弗洛伊德试图对梦进行科学的解释不同，他们则更多从艺术直觉的维度来领悟梦的神秘性和奇幻性。换句话说，梦既是他们寻求艺术革新的一个重要灵感源，也是他们表现内心神秘、模糊体验的一种重要的素材和形式。甚至，梦的表层结构所呈现的非线性逻辑、模糊性和暗示性，在很大程度上与他们的“纯形式”艺术追求形成一种契合。德彪西正是置身于这样的文化艺术语境中。可以肯定的是，象征主义诗人的艺术观念和表现手法对其构成了直接性影响，这都和梦有着巨大的关联。 　　二 　　马拉美是法国前期象征主义的代表人物，是当时巴黎艺术界的一位领袖式人物，围绕他聚集了一批文学艺术家，年轻的德彪西便时常光顾他举办的“周二聚会”，并与之结下了友谊。马拉美究竟在多大程度上影响了德彪西，这是个很难确切考证的问题。不过，德彪西和马拉美的确存在过深度的交流，一个最重要的例证就是他为后者的诗作《牧神的午后》所谱写的前奏曲，以及围绕于此的交流。《牧神的午后》主要写的是半人半兽的牧神在午睡，恍惚中他见到了“山林水泽的仙女”，她们“柔的肤色/如此鲜亮，在空中轻轻飞翔”，在这“黄褐色的时辰里，一切都在燃烧”④，于是有了他和仙女们的暧昧嬉戏……诗中着重呈现的是梦中场景，是一些亦真亦幻且不断跳跃交错的片段，首诗的语言一方面极具感官性，同时又隐秘含混。而且，朦胧模糊的语言既在暗示一种充满原始欲望的狂热和骚动，仿佛又在遏制这一情欲的赤裸表露，努力将之“升华”为一种甜美的情爱游戏。 　　德彪西非常醉心于马拉美的这首诗。据说，他本打算为《牧神的午后》谱写完整的前奏曲、间奏曲和自由编排的终曲。最后只有前奏曲问世，但也花费了他两年多的时间。德彪西完成前奏曲之后曾经弹给马拉美听，在后来写给奥布里的信中，他提到马拉美的反应：“马拉美带着先知者的神态……听完我弹奏之后，沉默了一会，就说，‘我从来没有料想到这样的东西。这音乐把我诗中的感情撷取出来，并且赋予它一种比色彩更热情的背景。’”⑤马拉美非常赏识这首前奏曲，认为它能唤起一个失去了的直观的传奇世界，并用“微妙、抑郁和意味深长的色调把它照亮。”⑥后来，许多音乐评论家都不约而同地指出，德彪西的这首前奏曲在他的音乐创作生涯中有着重要意义，它标志着年轻的音乐家已经逐渐领悟到自己所要追求的方向。正如保罗?格里菲斯说：“如果现代音乐已有了明确的开端，那么始于德彪西创作的《牧神午后前奏曲》中开篇的长笛旋律。”⑦拉威尔在听到这部作品之