好莱坞电影评论或电影批评之一.docVIP

好莱坞电影评论或电影批评之一 　　【摘要】好莱坞的电影评论或电影批评已经存在1 00多年之久，而且成为美国电影研究的一个重要组成部分。早期出现的电影评论将电影引入艺术的殿堂，使之成为一门与其它传统艺术比肩的、大众喜闻乐见的艺术样式。伴随着电影的发展的电影评论，催生了电影艺术理论和电影批评理论，并使之逐步走向成熟和专业化、学术化，在后现代话语语境下，又体现出泛泛的、偏离电影本体的失语特征。 　　【关键词】美国电影　电影评论　电影批评 　　 　　这是一个鲜为人们提起的课题。实际上，从美国电影诞生开始，这个新玩意儿就引起一些学者或文人的关注。虽然，美国电影已经有了100多年的历史，但电影毕竟激发了美国这个国家的一些具有才华的人士，写出来一大批具有学术意义的电影批评或电影评论文章，而且逐渐地形成了一个职业――即电影评论家或批评家。笔者认为，毫无疑问――至少在美国，电影评论或电影批评已经成为电影研究的一个重要的组成部分，也是电影美学研究的重要部分。目前，在中国电影评论或电影批评正处在每况愈下的地步，为了对国内电影研究工作者。特别学习电影一电视艺术的年轻的学生们提供一些可以学习借鉴的资料，笔者决定花费一些时间，选择一些具有借鉴意义的。或被公认为电影评论或电影批评的经典文章进行介绍，目的在于，了解美国好莱坞的电影批评或电影评论的历史和现状。为中国电影批评提供一些信息，以资借鉴。 　　 　　一、20世纪初-30年代：引领电影登上艺术殿堂的电影评论 　　 　　早在1915年，当格里菲斯导演的影片《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation)公开上映不久，维切尔?林赛(Vachel Lindsay)就发表了一个题为《活动绘画艺术》(The Art of Moving Picture)一书，其中包括一系列电影评论文章。这部专著被公认是美国电影历史的第一部电影批评专著。林赛本人是一个诗人，但他是美国首先捍卫电影是一种艺术的先驱者。当时。知识分子阶层，和某些所谓的中产阶级认识，鄙视电影这个新东西，认为它不过是为了移民和下层人民大众的娱乐东西，电影院也不过是为了这些下等人陶冶娱乐，或者躲避现实的低级场所。就是一些电影界内部的人士也是羞于自己的职业。而批评家们也把电影列入为不能和文学与艺术相提并论的位置。而此时林赛的专著。可以说是第一批把电影看成为艺术。可以同古典音乐，绘画，文学并驾齐驱的艺术形式的学者。林赛认真地讨论了格里菲斯的电影和道哥拉斯?范朋克的电影表演，同时认为美国的学者们应该注意对于电影的研究。 　　在林赛之后，一位态度更为激进的名叫哈里?阿兰?伯塔姆金(Harry Alan Potamkin)的记者。开始在一些左倾的杂志比如《放大》。《实验电影》，《新大众》等杂志上发表电影评论文章，不但以自己的独特眼光批评美国好莱坞的电影艺术，而且开始介绍了德国。瑞典和苏联的电影艺术，他的文章短小精炼，笔锋犀利，很受读者欢迎。当时就有人说：“我们时常等待阅读伯塔姆金的文章之后，才去看这部电影。”也正是这位作家。开始了美国报刊评论电影的先驱，也使得电影成为了美国人最喜欢的东西。 　　从美国默片时期开始。好莱坞的电影艺术不断向前发展，而成为了美国人――后来也使全世界的人，把电影作为自己最喜欢的艺术形式，把看电影作为一种享受。作家吉尔伯特?希尔德斯(Gibert Seldes)也许是第一位提出大众娱乐形式――把电影。爵士音乐。大众漫画。电台广播等通通列为人民大众的喜闻乐见的通俗艺术或通俗文化，而开始使用了流行文化(Popular cultures)，这样后来时髦的用语。 　　 　　二、20世纪30-50年代：电影评论催生电影艺术理论和多维视角下的电影批评理论 　　 　　左翼电影批评家诸如伯塔姆金和德威特?迈克当纳(Dwight Macdonald)，以自己的研究，讨论了苏联著名的电影导演爱森斯坦(日senstein)以及其他苏联导演的电影艺术，特别注重对于蒙太奇理论的研究。在他们的影响下，美国好莱坞也出现了“快速剪辑”(rapid cutting)，而根据他们的研究，这种艺术手法或技巧只能出现在电影艺术中。而同时还有一些电影理论家开始注意“特写”(close-up)和“长镜头”long-take)的艺术奥妙。此时，好莱坞的电影编剧也开始形成：其主要理论是，电影是一种视觉媒体，好的电影就是“用图片或画片来讲述故事”(a visual medium。away of telling a story through pictures)。从这点来看。电影批评也促进了好莱坞的电影创作――从电影剧作到电影导演。 　　也正在此时，以好莱坞为中心的西方电影的理论研究也开始形成。著名格式塔心理学家鲁道夫?阿恩海姆(Rudolf Arn