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大课中小舞台 　　摘要:作为一门技术技巧课，声乐课采用集体上大课的模式进行，这可算是声乐艺术教学最大胆的一次尝试，也算是高校扩招后所带来的一次教学形式的探索。而对于声乐集体课的研究与探讨也是仁者见仁，智者见智。本文主要研究如何充分利用声乐集体课的人数优势，把声乐集体课教学效果发挥到极致。 　　关键词：小组课 小舞台 　　 　　高师声乐教育教学从1992年前后即开始了对声乐集体课的上课形式的探索。就高师声乐教学研究来说，对它进行宏观思考和整体构架研究的认知基础是，高师声乐是师范专业的基础核心课程，它直接关系到培养计划与定位，因此要把师范性的考量放在首位，应该把高师声乐作为一门体系课程来加以综合设置。 　　当前，由于高校整体布局带来的变化，综合性大学的声乐教学的情形与高师前些年的情况大致相同。笔者通过几年的集体课声乐教学发现了其中的一些问题，总的看来是有弊也有利。 　　其不利的方面表现为：1、集体练声、唱歌，难以分辨出每个学生声音的好坏；2、个别练习和讲解又受到45分钟的限制。3、它既要求老师要有足够的耐心和正确的引导，又要求学生具有对声乐学习的积极性和自觉性，苦练声乐基本功，否则难免流于空谈。即使学生在课堂上懂得了老师所说的理论与技巧问题，由于留给学生的实际演唱和实践的时间太少，也会影响学生学习与实践的积极性。 　　但我们也应看到其中有利的一面：1、在声乐大课当中学生可以以同学为参照进行体会与学习；2、学生不仅能提高自己的演唱能力，同时在潜移默化当中也学会了辨别声音和进行初步教学的能力。 　　根据多年的声乐课堂教学的实践，我认为如何充分调动学生的积极性，促进他们加强课后的练习和实践，加强声乐集体课的针对性和效用度是声乐集体课教学改革的重点。 　　一、声乐集体大课中的小舞台创设。 　　徐文武在《有关高师音乐技法集体课实践与研究的若干问题》认为“集体课教学实践之所以常会出现这样两种情况：教师和学生在情感上反对，教学最后流于形式；教师虽辛苦劳作，但学生消极，教学效果事倍功半；从教学效果的角度看，就是因为心理教学环境调控不好所致。”小舞台的设置正是为了缓解或解决这一问题。利用大课中的人数资源优势，营造小舞台氛围，进行歌唱训练与练习。目前，综合性大学音乐院系的授课形式大部分是1对10不等的大课形式，为充分调动学生的学习积极性，以教师为单位，每周固定一个晚上把各年级的学生集中起来进行音乐会形式的实践教学（学生为主，老师可适当辅导）。要求每位学生唱完后，在台上当场总结自己刚才演唱时的表现，特别是自己的不足之处，然后再由老师总结、点评。这既能培养学生对声乐理论的理解能力又锻炼了学生的语言表达能力。也可要求学生互相点评、分析，写出相应的文字材料。从心理学的角度分析，以“演”带“教”这种方式可以极大地促进学生的争强好胜心，使学生的内心会受到强烈的触动。在这种竞争意识的驱使下，他（她）必定在课堂后去寻找差距并努力学习，获得平时的课堂上所不能达到的效果。这种开放式的教学形式也可使低年级的学生观摩受益。另外，还可以让这些学生互相伴奏，促进伴奏能力的提高，加深对声乐作品的理解。一部分优秀的学生可以联系一些企、事业单位进行演出以获得更多的锻炼机会，从此获得更大的舞台发展空间。在服务社会的同时加深对社会的了解，最后促成教学与社会服务的良性互动，收到事半功倍的效果，既促进了教学，又培养了学生的实际舞台经验。 　　二、小组课教学还有如何通过鉴赏与模仿促进教学的任务。 　　鉴赏与模仿一为建立观念，二为促进感性学习。古人对学习有所谓“取其上者得其中，取其中者得其下”之说，歌唱亦然。上世纪80代之前我国声乐学习者难有耳福眼福，对声音往往反复琢磨还难以领悟，以至事倍功半，甚至导致声音上的偏差。这种情形，凡经历过那个年代的人当有痛切的感受。只要我们处理好录音与现场的关系，经常听赏一流的演唱与声乐表演，自然可以收无形之功效。 　　观看中央电视台“京剧票友大赛”，我常惊异于选手的优异表现，其中还不乏纯业余、且学习时间仅仅两年左右的选手。他们的经验无他，全靠模仿。欧洲的声乐家们也创造过这样的奇迹，如当今三大男高音中的多明哥，以及二十世纪的伟大男高音莫纳科和柯莱里等。小组课教学可以避免学生对老师的过分依赖，正可以打破老师在教学中的亦步亦趋和墨守成规，使学生的创造性可以得到极大的发挥。 　　三、声乐小组课教学要协调学生的共性与个性。 　　共性的理论基础在于人类具有的共同生理规律，譬如五种机能运动：声带、喉头的激起发音；声带的重轻机能转换；打开并调节声带共鸣；收缩并调节喉口；激起的正确连接。小舞台可以实现声乐集体课对学生的个性把握，有效提高学生歌唱能力，使学生在课堂上都能有兴趣地学习。通过演唱学生的个性可以充分释放，唱法与风格的难题也可以在声乐小组课上加