当代中国画穷途墨路.docVIP

当代中国画穷途墨路 　　张俊东 北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，作品入展第七届全国书法展、第八届中青年书法展、首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展、第三届楹联书法展获奖提名?获黑龙江省政府“精品文艺工程奖”书法专业唯一银奖、获石油系统第四届文化大赛书法金奖、石油系统艺术最高奖“石油之花奖”、石油系统德艺双馨荣誉称号，论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选金国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》(湖南美术出版社)、《流行书风档案》(河北教育出版社)、《二十世纪著名书家作品门诊室》(正在出版中)，书画理论、评论文章发表于《中国书画》《书画艺术》《美术报》《收藏界》《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《青少年书法报》等专业报刊。 　　 　　一、当代中国画的“穷途”分析 　　 　　上个世纪初，康有为在《万木草堂藏画目》序言中说：“中国近世之画衰败极矣。”提出要对中国画进行改良。中国现代史上另一位重要思想启蒙人物陈独秀则讲：“美术要革‘王画’的命。”后来，很多人认为中国画太陈旧了，无药可救，要革中国画的命，他们的思想都是受了康、陈两位先生的影响。包括解放后，以江丰为首的“虚无主义”认为山水画在新中国应该进入历史博物馆。也包括徐悲鸿后来提出中、西绘画在写实方法上有可沟通之处，但西方先进，中国落后，主张走以西方写实主义改良中国画的融合道路。 　　关于中国画的命运和中国画的发展，如果从1911年辛亥革命算起，到如今整整争论了一个世纪。回首一个世纪以来中国美术的发展，中国画之所以备受质疑，让人失去信心有其内部的原因，也有外部的原因。 　　(一)当代中国画面临困境的外因 　　一是由于“国不如人”，进而牵连到“艺不如人”。从上个世纪初到新中国成立前这一阶段，这一思想是质疑中国画的主要原因。中国画艺术自身内部确实存在一些问题。但抛开这些内因，康有为、梁启超、陈独秀、蔡元培等人之所以否定、质疑中国画，其最主要原因是对中国落后于西方强国的反思，认为我们的国家落后，包括文化、艺术也都很落后，都要进行改良。 　　二是中国画不能更好地为工农兵服务。因不实用而不受重视。从1949年新中国成立到1978年改革开放，特别是上世纪五六十年代。中国画不受重视、备受质疑，主要原因是中国画不能为新中国建设服务，不能更好地为工农兵服务。“黑乎乎”的画面与“祖国建设一片红”不相适应，没有大飞机、高烟囱、电线杆等“现代化元素”。而受康有为思想影响颇深，接受西方美术专业教育出身的徐悲鸿先生又主张用西画来改良中国画，在这样的大背景下，当时中央美院已经不开设中国画专业。 　　三是受到现当代艺术的冲击。从1978年到目前，或者说是从上世纪90年代开始，中国画受到现当代艺术强有力的挑战和冲击。如果说前两个阶段中国画是受到西方文化艺术思想的影响，而这一阶段则是面对面直接受到西方艺术思潮的冲击。大多数人认为现当代艺术是人类进入现代社会后，针对现代化进程中产生的一些问题，对其进行有针对性地批判、质疑和反思所产生的艺术。笔者认为，中国画与西方艺术，与现当代艺术在哲学思想、最后追求上有本质的区别。中国画是一种人生艺术，现当代艺术是一种观念艺术。中国画锤炼笔墨，讲求临摹和继承，尊重经典和传统。通过锤炼笔墨达到人的境界和格调在笔墨中展现出来。更多的时候走向自我，回归自己内心世界，追求人生的自我完善。中国画作品尺幅相对较小，不很适合现代展厅的展出方式。西方现当代艺术以夸张、变形、反传统、反常规、反经典为表现手段。更多的时候是向外的，努力与外界发生联系。适合现代艺术展厅所追求的视觉效果、轰动效应的展出方式。与传统中国画迥然而异的现当代艺术对中国画构成了强有力的冲击，甚至是颠覆。 　　四是画能卖钱的鼓噪。这一阶段是上世纪80年代后。原来当代还活着的画家的画几乎都不能卖钱，都是靠工资吃饭的。上世纪80年代始，特别是90年代后，随着中国对外开放程度的扩大，随着中国经济的高速发展，一时间很多画家的作品都能卖钱了。一方面，油画、现当代艺术价格比中国画要高很多。很多中国画家讲，一些现当代艺术真的好吗?未必，但没办法，人家在拍卖会上拍出来的价格就是高，甚至是惊人的天文数字。而很多非专业人士，包括一些收藏人士又不懂书画专业，认为价格越贵的就越好。物质利益带来的负面效应对中国画发展的冲击更大，甚至有很多中国画家、书法家改行去做现当代艺术了。另一方面，一些中国画家的作品也能卖钱了。很多画家心浮气躁，为市场忙碌成了社会活动家，什么笔墨担当的梦想早已烟消云散了。 　　(二)当代中国画面临困境的内因 　　中国画发展到当代，中国美术家协会会员有几千人，社会上画中国画的人更是无以计数，但从传统意义上的中国画“笔墨内美”的标准出发，画作笔墨上乘、气韵生动的