当代中国人物写意画中神形皆备.docVIP

当代中国人物写意画中神形皆备 　　【摘 要】中国写意人物画的本质在过去三千多年的经历中形成了自身独特的审美价值取向，魏晋南北朝时期的谢赫在著名的“六法”画论一文中提到的“骨随笔法，神形皆备”诠释了精神与形体的关系，就是指中国画的本质问题。中国写意人物画在当代社会的发展中面临现实主义的挑战，现代中国人物画应该如何发展，是当今看待和认识中国写意人物画的主要课题。 　　【关键词】中国 人物 写意画 神形皆备 　　 　　一、“物象形似”与“物象神似” 　　 　　人物画与山水画、花鸟画在形象语言方面的最大区别在于，人物画的形象语言具有直接性。山水“借景抒情”，花鸟“以物喻意”，人物则通过形象来直接表性达意。这要求人物画的形象在造型上的把握更为准确、更为丰富，从而达到所谓的“神形兼备”。 　　中国的绘画从来讲示形象语言的准确性。谢赫六法之一就有“应物象形”之说。中国画的意象性要求画家对生活有观察、对客观事物的内在奥妙有感受，以便把主体意识与情绪在潜移默化的过程中渗入创作之中，而不能像镜子一样对生活作简单、直接和不加选择的折射。这样，画家创造的形象就成为包含了画家主体意识在内的形象，是万千事物复合之形象，是主客合一的形象。 　　现代写意人物画在表现上的现实要求，已经和以往概念上的写意人物画有所区别，它除了笔墨趣味的一贯要求外，更需要造型和素描功力上的内在支持。惟其如此，写意人物画才能完成从传统形态向现代形态的转换，才能充分表达当今画家的真实情感和现实要求。但是，在以往的学院素描教学中，除了让学生掌握造型能力之外，似乎没有注意到把素描功夫转向笔墨语言的转化问题，学生所掌握的仅是浮光掠影式的素描技巧，很难将素描和笔墨化合在同一个表现语汇和体系之中。时下写意人物画的创作手法与表现语言的混乱，往往是素描与笔墨的抵牾关系造成的。写意人物画的当代发展，首先要调整素描与笔墨的矛盾关系，改变以往的素描观念，将素描中有利于中国画笔墨表现的因素提炼出来，并学会用中国人的眼光来审视素描，使素描为中国画所用。注意所画物象的层次关系和结构转折，另一方面注意保持画面的平面性，以便发挥笔墨效能，在视觉深度和笔墨厚度的和谐中尽显中国绘画的无限魅力。 　　 　　二、“节奏韵律”与“气韵生动” 　　 　　中国画的笔墨技法、元素符号是古代画家在长期的绘画实践中形成的，是对自然、生命精神的体验和总结工作，体现着人们的情感因素，传递着生命信息。“绘事后素”的中国绘画精神强调以线条描绘突出形象，强调“写”，要求以线条为符号，抒发心、形、神、意的感受。“写”源于书法，象征传统的太极，蕴含生命和运动。绘画以书写的笔法完成，通过提、按、转、折等变化，以及干、湿、浓、淡等墨色的节奏、韵律，反映画家的个人审美情趣。节奏、韵律体现了人的生命节奏，笔墨符号中含有内在的生命力和人的情感因素，是情感和生命体验的升华，所以笔墨元素是意象的符号，更是生命的符号。 　　中国画用色讲究“随类赋彩”，上色称为“赋色”，说明中国绘画不讲究自然条件下的物理变化，而善于在色彩应用中融入主观因素和象征手法，实现情与色，意与色的交融。中国绘画笔墨语言，表现技巧和各种符号运用的关键在于以意会形，通过外在的生命、情感符号去挖掘表现附于形之内的生命精神特征。掌握艺术符号有助于艺术家与自然物象深入对话，进而达到“指与物化”的境地。 　　中国绘画崇尚自然和生命，其目的是把自然的生命转化为艺术生命，让画面充满生气，最终达到“气韵生动”的境界。作为中国绘画的最终追求，“气韵生动”是人们对自然体验、生命感悟的最高体现。“气韵生动”的“气”是哲学的基本范畴之一，是宇宙内在生命力的本源，是大自然的本体力量，是“形”连“神”的连贯内力；“韵”是自然的生命节奏和韵律，是画家长期实践中积累起来的视觉经验的体现，是感觉的本质。“气韵”是本质，“生动”是本质的体现，是描绘对象的精神面貌、内在生命与画家感受和主观情思的统一体。大自然的气韵在生命的运动现象中表现为和谐之美与节奏之美，是意（思想）、神（心灵）、气（精神）的统一。 　　 　　三、“笔墨技巧”与“表现手法” 　　 　　近年来，写意人物画似乎很活跃。在各种全国性画展中，写意人物画表现不俗，一直保持较高的入选率，因此吸引了大量年轻画家参与其中，为写意人物画的发展推波助澜。从第九届全国美术作品展览到第十届全国美术作品展览，涌现出了一大批具有相当创作势力的中青年画家，他们的创新理念，给中国写意人物画的发展注入了新的活力。“笔墨当随时代”被越来越多的画家所接受，现实题材也大量出现在中国画作品中。然而，我们透过这几分热闹，也发现了许多问题。其中最主要的问题是，太重视物象造型和画面效果而疏离了笔墨，忽视了笔墨语汇的传达和美术学意义上的创新，误把画面效果当风格，一味地硬性