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浅淡戏曲与影视媒介相互关系 　　前言 　　 　　近二三十年以来，中国正经历着天翻地覆的变化。一个背负着千年历史积淀和文化传承的民族，要追逐地球上最先进的人类进化成果，不得不轻装上阵。在卸下了封建社会中类似三从四德、专制、迷信等不合理的精神枷锁之后，我们的步伐的确是越来越快。到了如今，综合国力越来越强盛了，国际地位越来越重要了。暮然回首，却发现我们在卸去精神枷锁的同时，似乎也在不经意之间抛弃了一些中国古代文明的精髓。戏曲，就是这样一个无辜的例子。时下，中华大地各处都在传递着来自奥林匹亚的火种，而在我看来，中华文明的传承对于中国人来讲，是更重要的使命和责任。 　　本文的话题围绕着“戏曲”这一中国特有的艺术门类，所以有必要粗浅地解释一下。中国戏曲的来源，趋于歌、舞、剧三者的结合，中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的；它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系，虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔，这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的，中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。 　　 　　电影中的戏曲 　　 　　提到中国电影，似乎无法不去提及戏曲。“1905年，第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映。万人空巷。”电影在中国的诞生伊始，依托的就是中国戏曲。电影作为一种新兴的艺术门类，在邯郸学步的时候，只能从成熟的、普及的艺术门类中去寻找创作素材。这一点反映了戏曲在当时的独霸天下的状态。最高尚艺术享受和最普及娱乐方式的都是戏曲。《定军山》的出现，其实对于中国的电影和戏曲。都产生了深远的影响。 　　第一，《定军山》的出现对于电影有特殊的意义，那就是，电影出现了第一个中国特有的电影类型：戏曲片。这种类型的电影，在中国电影的十七年时期大量地涌现，从数量和质量上丰富了新中国的影片，对于电影事业起着积极的推动作用。有意思的是，中国第一部彩色电影是戏曲片《生死恨》，新中国第一部彩色电影戏曲片《梁山伯与祝英台》。这看似是巧合的状况，其实不是巧合，而是真实的反映的那个时代中国人的审美取向。甚至到了文化荒芜而贫瘠的十年动乱的时候，全国人民的娱乐方式，在为数不多的几十部电影里竟然有多部样板戏，所谓的样板戏也就是京剧舞台艺术片，这些影片在今天看来虽然有这样和那样的缺点，可这些影片的片段仍旧能在当今的主流媒体里播放，并不夸张的说，这些影片是文革时期硕果仅存的艺术作品了。这些样板戏培养了当今戏曲的基础观众群。不过戏曲片这个类型的电影在改革开放之后，随着观众娱乐方式的增多和审美文化的变迁，呈萎缩态势，几近消亡。 　　第二，同样影片《定军山》的出现，对于戏曲本身有着非常积极的意义。 　　首先，他在更大的区域和受众群中弘扬了中国戏曲。随着戏曲片的生产，中国的戏剧进入了一个崭新的时期。尤其建国后十七年间。在旧社会受苦受难的戏曲演员，得到了极大的尊重而激发出澎湃的创作热情，新中国的政府大力地推广本国民族文化。而戏曲正是中国本民族文化在当时最普及 　　另外，戏曲与电影的结合给文化和历史研究人员留下了大量珍贵的资料。给戏曲的从业者和创作者以超越时空的“言传身教”、“口传心授”，以吸收或借鉴那个年代的最高水准的戏曲营养。而对于普通观众，大家终于可以看见梅兰芳的表演究竟是怎样的，美在哪里，好在哪里；而不用去冥思苦想，那些仅仅用文字表述的表演或演唱的状态是怎样了。任何想要欣赏或者猎奇的人都可以不受别人的影响，根据自己的审美观主观地去感受、去评判。 　　不可否认，戏曲片只是中国电影的一部分。电影进入中国后，首先分流了中国最时尚的观众群；其后，中国出现了很最收欢迎的形式。因此，当时戏曲片出现了空前(非常有可能也是绝后的)繁荣，这一现象使得不少地方特色浓郁的剧种能跨越地域的阻隔而在全国各地拥有大量的忠实观众群(即戏迷)，例如黄梅戏就是因为《天仙配》这一剧目拍摄成了电影并切合了当时观众的审美趣味，从一个地方性的小剧种一夜之间家喻户晓，而拥有了数量巨大的观众群，在全国范围内广泛流传。包括港台地区。以至于香港电影在相当长的时间内以黄梅调贯穿其歌舞片，这个影响一直到2002年摄制的港片《天下无双》里还有所反映。 　　其次，戏曲片在一定程度上对中华戏曲的多样性起到了保护作用。大量的经典戏曲被搬上大萤幕，不仅而这些戏曲片也让全国的观众知道，中国除了京戏以外，还有好多其他的地方剧种，黄梅戏、越剧、评剧、豫剧……为这些地方剧种在全国