浅析绘画语言与观念.docVIP

浅析绘画语言与观念 　　[摘要]绘画语言在艺术创作过程中具有强烈的独立性。艺术观念只有通过具体的绘画语言的表达，才能转换成物化的图像以供接受主体欣赏。画象不但受到创作主体的制约，且受到绘画语言系统的制约。“借鉴”不等于“照抄”，艺术门类没有高低之分，同样，东西方艺术观念也没有上下之比，而艺术家的观念只有建立在本民族文化基础上才有意义。 　　[关键词]绘画语言 观念 关系 　　 　　记得初学绘画时，对“印象派”膜顶崇拜，甚感兴趣，常仿其画法，久之，画面便不自觉地流露出“学习”的点点斑斑之痕。后来读了众多其他流派的艺术佳品，心头常有所冀：耍创作与“印象派”风格截然不同的作品――没有阳光的黄昏、寂寞的池塘、神秘的大地。但当拿起画笔创作时，才发现自己对神秘的气氛缺乏把握能力，处理静态的倒影缺少艺术的控制，画出来的作品还是带有“印象派”的烙印，结果常与希望背道而驰，一番苦心皆付之东流。回想与思索，自我意识有一种感想：绘画语言在艺术创作过程中具有强烈的独立性。 　　由此，自我开始思考创作中常见的几个问题：观念如何转换成绘画?母题对绘画语言所构成的影响到底有多大?绘画手段又是否影响观念的表达? 　　经过理论的搜索和自我实践创作，得出几点看法： 　　1、对于先辈留下来的作品，后来的人们不仅关心绘画的题材，对其相应的技法也是充满兴趣。能够流传于世的艺术佳品必定具有独到的表达方式和超卓的技巧。对于作品本身来说，不是因为接受了某个艺术观念，作品就把这个观念表达出来，如果说画家是因为观念促成他的作品表现出自己内心世界的话，不如说他运用了表达这个观念的具体手段――绘画语言。 　　观念在心理学上广义指由一切认识作用而产生的感觉、知觉、幻觉、错觉、想象、概念等的总称。它是认识的结果。观念是受认识作用而产生的一种心理反应。对画家来说，是某种知识体系形成审美指向，也是画家的创作希望达到的标点，因此观念并不等于绘画的本身。二语言是作为人的思想工具，借以表情达意，交流思想。绘画语言则表现为构图、色彩、造型等，对画家来说是实的东西，是物化的精神工具。总而言之，艺术观念只有通过具体的绘画语言的表达，才能转换成物化的图像以供接受主体欣赏。因此，画家是在探索绘画语言当中确立自己的观念。由此可见，观念与语言之间有着从愿望到实现的过程。就绘画而言，离开绘画语言的所谓“观念”是不可想象的。能否让绘画传达出观念的意义，正是创作主体的审美情趣所决定。画家产生一个愿望，或者说一个观念，只是开始，要把它转变成图像，还要经过一个艰巨而漫长的摸索过程。 　　2、为了进一步验证绘画语言在艺术创作中的独立性，在自我的绘画创作里，我以山石、树木作为创作的母题，来试图传达自己的观念。山石、树木作为创作母题，已经被无数人表现过，在中国画、西洋画、摄影、诗歌里已屡见不鲜。树石作为自然事物是没有任何感情的，但每个人可以对它有不同的评价，所以艺术家可以选取各自的艺术语言来表现树石；而不同的表达方式却表现出每一个艺术家的内心世界。一个画家所使用的表达方式也就决定着他对事物的看法。所以，使用什么样的绘画语言描写这些树石，其绘画语言之功能是很清楚的，因为它在传达“观念”的过程中起了决定性的作用。我以为，要看一个画家是否能够把他的观念表达出来，成败在于他能否善于运用绘画语言的表达方式。这里表达方式是指画家如何使用绘画语言中的色彩、构图、造型等。广泛的说，除了画家在传达观念时必须找到有个性，独特的语言外，运用什么样的表达方式，其中与画家本人的爱好、生理、心理等方面有着密切关系，正如对白色每个人都有不同的心理反应一样。因此在寻找表达方式过程中我们应该因人而定，不要牵强附会。 　　造型艺术形象展示，决定了艺术家对生活的感受和独特理解。画家不应该与观念纠缠不休，相反应该以绘画语言本身寻求突破。画家的一切修养，包括性格气质，经历深浅，生活积蓄，还有艺术见解等等，归根结蒂都必须通过绘画语言来表现，用构图、色彩、线条展示出来。如果我在创作中运用绘画语言不准确或者根本不理解绘画语言功能，那观念又何在之有? 　　试图把各种各样的观念还原为绘画最基本元素时，我们马上发现每一个观念总可以有具体的表达方式。西洋古典主义风必定是在手法上形式典雅庄重、造型准确严谨、强调素描关系。假如普桑、达维特、安格尔用的是印象派手法作画，那我怎能称呼他们为古典主义画家?难怪西方的马蒂斯背离了习惯的色彩，西方人震怒了，恶其为“野兽”，中国的“扬州八怪”突破了传统的陈套，中国人忌恼了，斥其为“异端”。我认为这都是各人的观念用什么方式表达的问题，人们似乎都有一种习惯，喜欢用自己熟悉的经验或习惯去衡量一切。 　　就画家来说，寻找一种表达方式比观念输入来得更苦恼。今天，世界画坛五花八门，各有其色，画家们为了不让自己重复别人，想方设法探索一