王鑫生意象现实主义文化跨越.docVIP

王鑫生意象现实主义文化跨越 　　跨文化现象是今天社会发展中越来越带有普遍性的一个问题。美术中的跨文化现象，更多地出现在旅居、定居或移民到国外的一些美术家的创作上。一方面，这些在国外生活与工作的美术家为适应异域的文化生存而自觉与不自觉地去表达所在国的人文情感，艺术语言与表现手法也多半追随所在国的流行艺术样式；另一方面，这些美术家又十分自然地流露出母体文化的审美情感，甚至于一些最基本的艺术判断与艺术崇尚也都摆脱不了母体文化的影响。这样就形成了这些美术家艺术创作的跨文化特征。 　　移居美国休斯顿已近20年的王鑫生，在他的艺术创作中就非常鲜明地体现了这种文化的跨越性。一方面他用相对写实的油画描绘了当代美国民众的日常生活，并通过肖像绘画塑造了美国民众心目中的一些公众人物形象，从中不难看出作者作为美国公民与他们思想情感的息息相通；另一方面他的油画艺术特征又隐藏着中国本土文化的深深烙印。譬如，他画的草根系列、音乐家系列、爵士乐系列，虽然描绘的都是美国人，但作者选择的表现对象却主要集中于美国社会的底层民众，尤其是选择的一些具有社会批判性的黑人乞丐、越战老兵和街头艺术家。具有现实主义思想特征的这些作品，无疑都和王鑫生在中国本土受到的艺术教育密切相关。再譬如，他选择写实油画作为他绘画的基本表现形态，这不仅适应了美国当地艺术收藏家的审美趣味，而且便于他现实主义艺术创作的思想表达。富有意味的是，他的写实油画和国内追随欧洲传统写实油画的流风相距甚远，而多多少少体现了美国抽象表现主义的遗韵。但更为重要的他的那种可以作为他个性风格标志的意象写实主义，却来自于中国母体文化，尤其是中国画的水墨写意特征几乎构成了他意象性的全部艺术灵感与才化。还譬如，除了描写人物，他还创作了禅荷系列、睡莲系列和雨鹤惊春等风景。但这些充满禅意、表现天籁的作品很难归属西方风景油画的审美范畴，而更接近中国花鸟画。显然，王鑫生在这些花鸟作品里使用的是印象光色观照风景的呈现方法，而在审美内涵上营造的却是东方文化的哲诗与意境。 　　1949年出生的王鑫生，是典型的“生在新中国、长在红旗下”的共和国的同龄人。他的成长经历埋藏了太多与这个新生国家共同经历的政治与文化变迁。这种文化经历无疑铺垫了他关注社会底层、与普通民众休戚相关的现实主义艺术的精神底色。他出生于西安、成长在河南，这两个中国历史文化的古地都浇灌了他艺术的灵慧之根，这是他不论跨越何种文化都不会被消解的母体血液。作为时代的幸运儿，他在改革开放的90年代赴美旅居。在当代世界艺术中心，他潜心西方传统和现当代艺术的研习，在成为一个旅美画家的过程中，饱尝异域文化生存的艰辛并最终在文化跨越的探索中确立了东西方艺术间的临界点，由此而形成了自己独特的艺术个性与风貌。 　　当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，那些旅居国外的华人艺术家其实早已通过他们每个个体的艺术创作进行了种种文化跨越。王鑫生的这些作品正是跨文化学、艺术史的研究对象。■ 　　 　　 　　 　　王静： 基本上从80年代末到现在来说，中国艺术家在国内不会到国外去，但是实际上整个世界的艺术的思潮对中国艺术的这种碰撞，改变其实挺大的。 　　王鑫生： 现在中国基本上他也是分为好几个因素，我看了以后觉得分好几个因素，比如说传统因素方面，由于现在新的文化思潮，和现在这个艺术表现领域的开阔，也同时会感觉到太传统会缺乏了一些生命力，需要革新，需要吸收新的更多的新鲜血液。当代艺术这一块，比较蓬勃发展，也会出现一些伪当代艺术，并没有很耐人回味的思想性的东西。 　　这个东西不足为怪，他是一个过程，当一个洪流来的时候，一个巨大艺术爆炸的时候，肯定会泥沙俱下，但是好的还是主流，会诞生很多激情方面的东西，会有带动性和启发性。 　　 　　王静： 再一个就是整体的艺术界还是要推崇的，推崇不一样的东西是什么？ 　　王鑫生： 其实绘画跟文学，音乐一样，不管你把它分的派系再多，就是两大类，一类就是情节性，一类就是状态性。情节性就是比较丰满，他把形象描述，文化背景，事态发展，还有情节描写得淋漓尽致；另外一种就是状态，他没有太多的细节和内容，而是给你一个感受，让你自己往里面丰满，所以状态性的东西就是像你挎这个篮子，基本上里面没有太多的东西，就是到超市里面就会装进去你想要的东西，就是给你一个概念，这里面有很多遐想的空间，所以基本上他属于两大类。 　　 　　王静： 那您应该是更倾向于前者的吧？ 　　王鑫生： 两者我都喜欢，但是不太喜欢太情节性的东西，它太淤埋了，就不会有太多的变数去回味，因为他已经提供足了，你的遐想空间已经被封闭了，你看了以后就是说一目了然全都清楚了，所以没有意境和含蓄的东西，如果过于状态，他会让你感觉很空，感觉很费解，还是要找到一个好的临