独树一帜康熙青花瓷.docVIP

独树一帜康熙青花瓷 　　清代康熙朝历时61年(1662－1722年)，这时期经济兴旺，工商业发达，国家强盛，制瓷业得到迅速发展。风格独树一帜的康熙青花瓷器，既有继承，也有创新，在中国陶瓷发展史上占有相当重要的历史地位。康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称；器物纹饰优美，以纯朴、大方蜚声中外，是清代其他朝所无法比拟的，其生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。有人认为，康熙青花与明永、宣青花相比有过之而无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品最能反映当时的工艺水平。从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富。除官窑青花外，民窑青花所占的比重很大，其中不乏大量精美之作，康熙青花有它特有的气质，从呈色、造型、纹饰、款识等方面与清代各朝相比有其特殊的成就。 　　 　　一、青花瓷的胎、釉 　　 　　早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，一些笔筒底部露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹。中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有小开片。还有一种亮青釉。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。 　　 　　二、青花的呈色 　　 　　早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，如香炉，器身纹饰往往浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似；中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，由水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其他各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明，并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅、光线强弱分明，不同层次的渲染完全是由工匠们熟练地运用色料的技巧而成，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图、花鸟图等，其远山近水、层峦叠嶂均极富层次，有很强的节奏感和立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花，所占比重不大，多?L在杯、盘、碟等小件器皿上。 　　 　　三、青花瓷的品种 　　 　　康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、蓝釉青花、黄釉青花、洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。康熙时期也流行仿烧，也仿明代青花，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料浓重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还仿成化青花等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所?L花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花色调下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 　　 　　四、青花瓷的装饰 　　 　　康熙青花不仅造型优美，而且花纹描画有着独特的表现才能和创造精神，装饰与造型完美地结合在一起，具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性。能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，?L瓷匠人水平上决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多种多样，充满浓郁的生活气息，反映当时人民生活的情趣观念。这种不加修饰，自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有