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版画时间性表达 　　艺术作品的时间性特征，一般是以作品的展示方式来界定的，如果作品是在时间的过程当中展现给观者，那么该作品就是具有时间性的艺术。西方绘画自现代主义运动以来便逐渐从平面向空间拓展，造型艺术也逐渐从空间向时空形态变革。在一定意义上，绘画的发展甚至可以说是对时空限制的突破。在杜尚之前，绘画基本是在平面上的变革，其后的发展则是时空意义上的突破，如装置作品与雕塑一样成为空间性的存在，影像、行为等艺术与电影、舞蹈等时间性艺术的边界变得模糊，“艺术开始模仿其自身的过程，而不是效果”。版画与时间性的结缘不是偶然的，其间接性的特性决定了时间流程注定会成为作用于作品意义的重要元素。 　　 　　一、时间问题的缘起 　　 　　圣奥古斯丁(AureliusAugustinus)在他的《忏悔录》里这样说到“时间是什么?没人问我，我很清楚；一旦问起，我便茫然”。奥古斯丁指出了时间的内在化特质：时间不再是外在的物理之流，而是我们的思想意识的伸展。对时间问题的关注说明了人类对于自身存在意义的追问。它有着广阔的哲学基础，并且在文化生活上对人的意识产生影响。西方近代哲学确立了以人为中心的线性的时间观念，以“现在”为核心的时间意识标志着现代性的初步确立。“工业时代的关键机械不是蒸汽引擎，而是钟表”。科学的发展强化了线性的时间观念，时间对于个体存在来说是有限的，它必有个终结，而在时间尽头是空洞的无，在那儿上帝并不能够将灵魂拯救出无望的时间深渊。技术与理性建构的世界迫使个体从诗意的家园出走，它让个体失去了心灵上的依靠而直接面对消逝的时间洪流。这种急迫性的时间感造成现代社会面临的生存性危机，它同时也是时间性的危机，指向不可回溯的线性时间之流。某种程度上现代文化、后现代文化和大众文化都是对时间性的不同反应，它是当代文化现象的一个突出表现。绘画对时间性问题的关注在一定程度上揭示了人类的这种时间性危机意识。现代主义在很大程度上表达的是对美好未来的追求，而后现代主义却是抛开了这个追求，转而津津乐道于由于破碎感和种种不稳定感导致的精神分裂状态。后现代主义的时间将个体存在从过去和将来的制约中解放出来，而指向绝对的当下。某种意义上，后现代绘画的图像化与平面感以及其脱离了画框的、拒绝阐释的形象正是这种时间平面化的体现。 　　 　　二、时间性绘画 　　 　　时间性绘画的提出，缘于时间性问题在当代绘画中的观念性呈现，时间已经成为一个日益重要的概念被艺术家以视觉的方式表述。它不仅被当做表现的对象，甚至还被作为一种绘画的手段。如何才是具有时间性的绘画，是以表现时间为内容，还是以时间性的方式展示给观者?事实上以时间为内容的绘画就是对时间观念的直接表现。时间性绘画不仅仅以时间性的方式展现自身，而且还能够在观者的心理观感中产生时间感。绘画的理想是通过视觉的手段，以虚拟模仿的方式让过去在场，它可以是对过去某一个时刻的模仿，也可是对一段时空的再现，这种再现是在视觉心理的范畴进行的。事实上时间性绘画是对时间的一种心理观感的模仿，它表现的是一个过程，意图让事物的本质在时间的流程中得以展现，甚至用时间作为绘画的材料进行创作。 　　 　　1　时间观念 　　时间问题是人类哲学思想的一个重要内容，人类的不同时间观念在绘画作品中也有所反映，它们以视觉的方式揭示了人类对时间的思考与认知。约翰?拉山的《时间――基准卷轴》系列作品甚至反映了现代物理学上的“存在的时间”与“每一时间上相应的动力学演变”。在不同的文化和时代中，过去、现在和未来并不是时间概念的惟一阐述方式，在古希腊以及印度的思想中“时间无休无止地往复循环，没有起点或终点这种明确的界点”。18世纪印度西部的帛画也以绘画的方式表现了世代继替的思想。在印度人看来，历史不会终结，时间也不会停止，它是一个浩瀚的大循环历程。 　　提香的作品《关于审慎的寓言》传达的是西方的线性时间观念，它以个体的成长与衰老揭示了，人作为时间性存在的本质。提香在这幅作品中指明了时间存在的三种形式：过去、现在和将来。与这三个画像平行的是画面下方的三个动物形象，它们将过去、现在和将来这三种时间形式进行象征性的寓意。 　　 　　2　时间观感 　　绘画空间的延续制造出一种历时性的视觉感受，长卷作品使欣赏者的观察视角限定在以局部切入上，要看到全貌，须有目光的线性的游历过程，而画面内容的布局是呈现在这一动态的观感当中，观者与作品的互动完成对时间叙事的传达。中国古代绘画《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》即是这样的作品。 　　形的重复与序列性的变化也可让人产生对过往、当下与未来的流动性的时间心理感受。这个形可以是具象的，也可以是抽象的，甚至是符号化的，重要的是要让这种序列有逻辑上的前后的关系，在心理上产生时间的过往感受。以连续性动态图像展现运动的过程，在一幅画面