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深情缅怀王少舫老师成就与贡献 　　时值黄梅戏表演艺术大师王少舫九十诞辰的日子，我作为曾经“写过师徒纸”――拜他为师的学生来说，由于半途改业，不免愧意多多，感慨万千。 　　这个月来我查找了中国戏曲发展史有关资料，我发现：黄梅戏发展的速度是最快速的一个剧种。仅仅六十年，从民间小戏的草台班子，发展成国家级著名的大剧种，这是其他剧种所没有的速度，是安徽其他地方戏曲所不能比拟的。这是什么原因？除了党和国家戏剧改革政策的英明作用之外，最重要的原因之一，就是黄梅戏出了一批编、导、演和戏曲音乐等精英人才，其中尤为重要的是出了两位天才的而又奋进的旗帜性人物――王少舫、严凤英。我们无法否认：在王少舫和严凤英生前的时代里，黄梅戏风靡全国的每一个角落及至世界，不管是在舞台上、银幕上、还是在社会里人群中，王少舫和严凤英的魅力和创造的艺术形象，征服着大江南北和全国各地的亿万观众及至英国女皇，给我们留下了难以忘怀的盛况和景象。今天，当我们纪念王少舫艺术大师九十诞辰的时候，我们回忆到：王少舫老师的许多地方值得我们学习，其中最值得我们永远学习的是他的成就和他的无私奉献的创业精神。 　　 　　一、王少舫“舍京入黄”的历史意义 　　 　　众所周知，王少舫是京戏科班出身，又是在京艺之家的环境里长大，他完全知道：京戏在他从业的那个年代里，是何等的令人注目，可以说出入于官府，表演于殿堂。多少富少、阔佬、雅士为之倾倒，多少文人墨客、公子、小姐为之入迷。社会各界公认为京戏为高端“大戏”，角儿们走到哪里红到哪里，常常骚动成千上万戏迷们的心。若与那个时代的乡间地方小戏，草台班子黄梅调相比，简直是妍花与微草之别。那时的黄梅调是没有资格入城的，只能在村头、庙会、祠堂和稻场唱之而已，哪里会有京戏角儿来光顾什么黄梅小调。然而令人震惊的是：已经成为“角儿”的京剧演员王少舫却于1948年到了合肥后，在一个人民代表会议上遇上了黄梅调班主丁永泉，经丁永泉和有关领导劝谈之后，王少舫毅然地背着“欺师灭祖”的骂名“舍京入黄”了。这一令人敬佩的勇敢而又超常的决策，表现出王少舫对黄梅戏艺术的洞察力具有高度的智慧与高尚的艺术观。他曾跟人说过：“当我第一次听到一个洗衣大姐唱黄梅戏‘苦媳妇自叹’，那歌唱声的忧伤、哀怨与动情腔调，把人的心都拎起来了。”可见，王少舫所以舍京入黄，首先由于王少舫的心灵爱上了贴近生活、贴近人情――具有生气的他心中的艺术，他看到了黄梅戏未来发展的光辉前景。因此，他的事业心，他的创业精神，让他与黄梅戏结下了生死之缘。一位伟大的世界戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：“演员要酷爱自己心中的艺术，切莫去爱艺术中的我”。就是说：作为一个演员是爱心中的艺术并去为之而奋斗还是去爱艺术中的我，去为我钻营，其内涵和结果大不一样。打开戏剧艺术史可以见证，所有取得伟大成就的戏剧艺术家，都是热爱心中艺术的人，那种只热爱艺术中我的演员，很少能获得大的成就。正因为王少舫老师热爱上心中的黄梅戏，所以他对黄梅戏的发展具有强烈的责任心和事业心。他一心一意创造最好的艺术为观众服务。他的“舍京入黄”决策，不仅影响和提高了黄梅调的地位，更重要的是：他开始成就了黄梅戏高端地位，成就了他自己终生的戏曲艺术事业。 　　 　　二、王少舫成功打造了民众剧院，在安庆市竖起了一面旗帜，这是王少舫创业精神的重大成就 　　 　　王少舫入黄后，他始终怀着深厚情感和无限的爱心融入黄梅戏事业，他竭忠尽智的在表演、导演、声腔、音乐、服装、化妆等各个方面，精心探索，大胆革新。他要让他“心中的艺术”黄梅戏开出更美的花朵，结出更甜的果实。因此他为了满足社会广大观众的需求，他积极地配合土改和婚姻法宣传，勇敢选择了《仇深似海》、《贪官与恶霸》、《小二黑结婚》、《父子争先》、《新事新办》等现代戏和新主题的戏剧排练上演。其结果受到广大群众的热烈欢迎，也受到了党和政府的高度重视。当时安庆领导张伟君给王少舫和剧院写了一封热情洋溢的表扬信，大大地提高了黄梅戏的地位和威望，大大增添了黄梅戏的光彩。然而对于王少舫来说并不满足，他在实践中觉得民众剧院的演出水平急待提高。于是他在民众剧院开展了一系列的改革创新工作：他改变了黄梅调草台班子的不练功、不排练、“台上见”的旧有陋习，他开拓性的建立了导演制度，实行排练、舞台监督、练功制。他严格要求演员的演出质量，注重和培养演员的表演技术和水平。他还建立了以二胡、琵琶、笛子、三弦等弦乐和锣鼓协调伴奏的演出乐队，将原始的“三打七唱”，提高到一个整体的演出院团高水平的艺术剧院。在解放后的几年内，他和严凤英二人为了安徽整个黄梅戏的形象在安庆竖起了“民众剧院”和“胜利剧院”两面旗帜。特别是民众剧院，显著地培训出一批优秀的戏剧人才。正是这两面旗帜，为省委成立省黄梅剧院，打下了人才基础和组织基础。在1952年成立的黄梅戏剧团里，民众