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演奏古典时期钢琴音乐作品技巧训练 　　摘 要:演奏古典时期的钢琴音乐作品需对触键、踏板、装饰音等方面给予关注,只有这几方面做好了,才能体现古典音乐的风格特征。 　　关键词:演奏;古典时期;钢琴;音乐作品 　　中图分类号J624.1 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2010)02-0071-02 　　 　　首先,本文所指的古典时期是指维也纳古典主义时期,即海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特4位德奥作曲大师。他们的音乐作品对后世产生了深远的影响。 　　下面我们就从触键、踏板、装饰音、演奏技巧以及音乐织体等方面来对这一时期钢琴音乐作品演奏要点进行逐一探讨。 　　 　　一、触键 　　 　　触键,即奏法,在钢琴演奏中基本可分为连奏(Legato)、非连奏(non legato)、断奏(Staccato)和半跳音(Portato)四个基本类型。演奏古典作品时,奏法必须明确。 　　连奏我们需要注意的要点是:1、手指务必绝对地贴键。连奏应强调乐句感,不能高抬指形成下键时手指和琴键的空隙;2、手指在不得不离开琴键时才能离开,即每个音要保持足够的时值(tenuto),在演奏同音连奏段落时,这一点尤为重要。这个时候就更多地依靠手腕的带动;3、音与音之间要有重合的结点。就是说,两个音之间,等第二个音下去之后,第一个音才能慢慢离键,音头与音尾之间要有一点点的重合。 　　非连奏主要应用在快速跑动的段落。在这种段落中,手指可以不像连奏那样严格地贴键,但也绝非是断奏,要注意手指第三关节的快起快落,即手指技巧的干净、准确。 　　断奏,即跳音,在古典时期,跳音不能弹得太短,应占到所演奏音符时值的一半。钢琴学生常常一见到跳音,就把它弹得很短促,很尖锐,这是一个很大的误区。应当要求学生,在弹奏跳音时,手指实际上已经触键,我们要通过手指第一关节的主动,把这个音“抓”起来。这样,既做到了有准备地触键,也保证了演奏声音的质量,体现了演奏者对键盘的控制力。 　　半跳音,它的表现形式是一条连线下的几个音上又有跳点。半跳音其实不是跳音,它更接近于连奏,在每个音符保持相对较长时值的前提下,通过手腕的带动,让这些音藕断丝连地连接在一起。半跳音主要运用在慢速歌唱性段落或慢板乐章中。 　　 　　二、踏板 　　 　　现代钢琴上有3个主要踏板,分别是延音踏板,即切分踏板,又称右踏板;柔音踏板,即左踏板;持续音踏板,又名斯坦威踏板,或称中踏板,这个装置只在三角钢琴上才配有。 　　下面我们就分别来探讨一下各个踏板在古典作品中的运用。右踏板是最常用,也是经常被滥用的一个踏板。它的基本用法有两种,一种是切分踏板,一种是节奏踏板。 　　切分踏板即音后踏板,它在音符下去之后更换,其目的是为了让音与音之间能够更加连贯,不像后期的浪漫派作品,古典作曲家们很少在谱上标注踏板记号,因为在贝多芬中期作品《月光奏鸣曲》之前,即1801年以前,钢琴音乐作品都是为古钢琴创作,即fortepiano,这个踏板还鲜为人知。因此,正确而巧妙地使用右踏板,更好地让旋律线条连贯、歌唱而没有缝隙,同时又不破坏古典作品的颗粒性和织体的清晰度,保持古典时期的风格,就全依赖于演奏者的艺术品味、音乐鉴赏力和音乐修养。 　　关于节奏踏板,它是手和脚同时踩下,同时离开。在古典作品里,在某些需要强调的音(如sf)或某些需要着重强调的语气点时,我们就应使用节奏踏板。 　　左踏板,意大利文叫una corda,即一根弦。在三角钢琴上,踩下左踏板,整个键盘会向右移动,因此击弦机只能击打到三根琴弦当中的两根或一根,声音自然就变得柔和了。贝多芬奏鸣曲op.110的第三乐章一开始,作曲家就明确指出要使用左踏板。踩左踏板时要非常小心,因为踏板踩下的深浅直接导致音色的变化,踩得越深,声音越轻柔。 　　中踏板,即保持音踏板,它的作用是只延留踩下之前按住的音,而之后的音则不被延留。在古典作品里,这个踏板很少被用到。有一个例子,巴赫的《平均律钢琴曲集》第一册中,《a小调前奏曲与赋格》(第20首),在赋格的结束部分(第83到87小节),高低音区之间相隔4个八度,双手要演奏5个声部,最后1个小节甚至达到了罕见的六声部,低音(bass)要持续5小节的A音,不使用中踏板的话是无论如何也不行的。 　　还有两点原则,这里必须指出。 　　一是在演奏下行的音阶和经过句时,禁止使用右踏板。?@一点在书中很少被提及,否则声音就会层层重叠,音响效果非常浑浊。 　　二是关于手指踏板。当某个声部以长音形式或跨小节的同音连线出现时,它往往意味着手指踏板。在古典作品里,我们可以找到很多这样的例子。某个声部保持长音,其余声部则作快速运行,这就是作曲家所要的手指踏板的效果。不借助于机械装置,而是依靠手指,这种踏板的效果是最清晰,也是最符