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漫步人性轨道 　　[摘要]侯孝贤的电影保持着他个人的一贯表现风格，在《恋恋风尘》中同样能够详尽地分析出他平淡而又深邃、写实而又有气韵的视听语言特点，并能够从台湾青年的纯洁恋爱故事背后以一个旁观者的角度审视台湾发展中折射出的人性轨迹。 　　[关键词]表达　顽强　宿命　人性　轨迹 　　 　　一、侯孝贤电影的表达文本 　　 　　他是一个旁观者，但是他带着温情去审视这个世界；他是一个著名导演，却用最犀利的眼神观察着人生的淳朴；他是一个婉约的诗人，用诗一般的画面委婉地呈现着大中国的气韵。侯孝贤的电影就是这样，他的每一部作品都是平易近人的包容和婉转悠长的思考。 　　《恋恋风尘》讲述了在一个台湾小山村，一对青年男女的纯洁的爱情故事。在当代社会的压力下，男孩阿远退学，之后又辞工作找工作，最后去参军，得到了一个女孩也最终另嫁他人的偶然性中存在必然性的结局。影片就是在这样一个一次次失去又一次次找寻的道路上发展着。 　　 　　1、叙事中的两条线 　　侯孝贤的电影表面上总是平易而简单的，他站在旁观者的角度淡淡地见证了这个纯洁的爱情故事，并能更深邃地引领我们看到故事背后的思考。从电影的叙事上来说，有两条线，一是阿远的经历：辍学，找工作但一直爱着女朋友阿云，可惜最后参军当兵以后却得知阿云另嫁他人而伤心欲绝，他的情感未果，不过自己还是得在这个群山包围的村子里继续宿命的生活；二是台湾的经历：通过阿远经历的社会现状折射出台湾当代的青年面对命运时的人性写照，他们无法安心读书却过早投身社会，在为自己的生活顽强奋斗的同时也有着本土那些因循守旧的宿命心理。也反映出了台湾当时对大陆如一家亲的情感状况。但是导演针对着这样的当代生命轨迹依然是开放式的对待，仅仅是写实，从关系朦胧的画面中，表现着开放式的台湾当时的社会状况和人们的生活状况，对于阿远的情感未果与他的未来，仅仅通过最后山村里菜地上祖孙两人的对话淡淡地绵延了，告诉我们，生命依然是这样年复一年的延续着；对于台湾发展的思考，导演同样运用大陆渔船事件浅浅的交代着两岸纠结不清的关系，让人们看到了台海两岸将会继续延伸下去的未来。 　　 　　2、导演创作风格与情感表达 　　侯孝贤电影的创作风格：写实而又淡化剧情，带着距离审视着却又清新而深沉……总之，再好的形式也必须为其内容而服务，否则一切都将成为空洞的躯壳。。 　　之所以分析侯孝贤的电影，就是因为他朴实的影像书写和我感情的良好契合。其实每个人的人生都不可能像好莱坞电影那样去成为一个什么英雄然后拯救了世界，主要是平平淡淡地做好自己，安安稳稳地走过一生。心灵中总有一片净土是我们向往和追求的。对于自己热爱的土地，对于自己怀念的家人朋友还有恋人，乃至对于整个社会的形态把握，在侯孝贤的电影表达里，都是表面冷冷的，但深处却饱含温情，表面也都是局外人的一点观察，但深处确是一个似乎具有同样命运的人在看到与自己相似场景后急切憋在怀里的冲动与温暖。所以，侯孝贤具有难以言表的一些热爱，但是又不能靠近这些热爱以防看不真切，看不清新，看不到思考的意义，所以只有作为一个局外人，以旁观者的角度静静地见证着成长与发展的主题，表达情感没有任何的拘泥和显而易见的嗳昧，却在冷眼之中看出了人性的轨迹。 　　 　　二、电影影视语言分析 　　 　　1、影像技巧 　　《恋恋风尘》所展现的依然是台湾的一个小山村，是充满着绿意的故乡。影片的色调很自然，没有什么特别的渲染；光与影的运用也是利用自然光的机位的变化来表现的，也没有特别的布光；颜色方面，饱和度偏低，在台湾雨季气候之下的阴天，显得有些郁闷和黯淡，但有时在厚厚云层之中也透着一丝阳光，似乎这和导演的表意有关。 　　这里主要探讨的还是镜头形式的运用。《恋恋风尘》依然延续着侯孝贤电影的影像风格，整部影片都是以长镜头加固定镜头表现的，只有当阿公站起等特定场景时才运用摇镜头。几个固定镜头是非常有特点的：首先是影片开始时候长镜头拍火车驶出山洞，有故事开始拉开大幕的感觉；其次是固定镜头的运用十分注重纵深空间感的表现，因为电影需要在二维空间的屏幕上更好地去表现三维空间，就必须借助纵深空间感的表现。在影片中，开场时火车的纵向运动，阿远和阿云第一次出场站在列车车厢里时车厢的窗户、座椅、和扶手的纵向延伸，阿远和阿云下车后从远处沿着铁路向镜头方向走来，还有最常用的长拍阿远的家，“Y”字形的石梯，面对着观众的门，然后是后面有一群儿童玩耍的空地，还有绿油油的树，和后面的一排房子，再远处就是无尽的群山：这些镜头都是给我留下深刻印象的，因为它不仅交代了地点和环境，更重要的是将空间的纵深感和离间感很好地表现了出来。接下来是运用固定镜头另外的一个特点，就是良好地利用前中后景构成离间感较强的构图，更好地表现了空间感：最有特点的一个镜头就是阿远去看望在裁缝店工作的阿云的