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简述欧美音乐剧历史发展 　　[摘要]音乐剧从欧洲歌剧的母体中走出，不断演变而形成了多样的艺术表征。纵观音乐剧的历史进程，可以得出音乐剧是西方工业文明与西方人文主义文化共同作用的产物。现代工业文化给予音乐剧时尚多样的艺术表现手段，而人文主义文化赋予音乐剧深刻广泛的人性精神，二者合力把音乐剧一步步推向音乐艺术的颠峰。 　　[关键词] 欧美 音乐剧 历史发展 　　 　　音乐剧从形成到兴盛的百年经历是美欧20世纪一种特殊的城市文化。 “音乐剧的历史，其实就是北美、欧洲的近代史。音乐剧的发展，其实就是工业文明、个性文化和娱乐经济的真正展现和主题发展。在呼吸自由、个性张扬和思想舒展的近代西方生发出这一全新的艺术形态，他似乎是艺术进入民主的一种必然。”[1] 因此，音乐剧是西方人文主义文化与其现代工业文明相互碰撞的产物。那些最受欢迎的音乐剧对人性善恶的表达、个性自由的追求、平民生活的关注、世事真实情感的抒发，把通俗音乐文化推至高雅艺术的颠峰。因此，笔者认为音乐剧是欧洲古典歌剧的当代传承者，是欧美现当代音乐文化的最高艺术成就者，是现代欧美音乐文化的典范。 　　一、音乐剧的概念阐述 　　“音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称‘小歌剧’)演变而成的。早期称作‘音乐喜剧’后来简称为‘音乐剧’，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。”[2] “音乐剧是一种风格轻快，擅长表现轻松幽默的主题，歌、舞、剧三种成分并用，娱乐性很强的商业化音乐戏剧样式。”[3] 　　笔者认为音乐剧的形式与表现手段是丰富的，因此对音乐剧内涵的理解不应在于其外部形态，而在于其本质。音乐剧可以理解为：一种来源于欧洲古典歌剧，以综合现代美欧音乐、舞蹈等多样化的时尚艺术元素为形式，以表达、展现人性世界、社会本质为内容的，商业娱乐性很强的现代戏剧。笔者要强调的是：充满人性精神的表达、社会本质的揭示等内容才是音乐剧的本质特征，音乐剧的概念内核。 　　二、音乐剧的历史演变 　　音乐剧首先在美国兴起、繁荣。“西方文化重视戏剧艺术，但基督教对戏剧的限制颇多。远涉新大陆的北美清教徒也照旧如此，而这种敌视恰恰促成了音乐剧在美国的出现。因为敌视戏剧，清教徒对音乐便较宽容，音乐不仅是教堂之必需，也被他们认为是陶冶性情的需要。由于音乐受到重视，许多剧场为免遭查禁，常宣称自己上演的不是戏剧，而是‘道德对话’。 北美清教徒们继承了基督教对戏剧的成见，却没有继承欧洲的歌剧传统。19世纪30、40年代，宗教宽容逐渐成为共识，新教戒律对人们的日常生活不再过分约束，加之美国工业与城市的繁荣，市民愈加需求各种娱乐形式以满足自己的精神需要。”[4]如此，音乐剧，一种侧重音乐的表演艺术形式，势在必行。 　　目前，音乐剧在世界各地都有上演，但最代表性的地方是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的发展历史可分为两个大的时期：1、传统音乐剧时期；2、现代音乐剧时期。 　　（一）传统音乐剧时期（19世纪中叶至20世纪中叶） 　　1、早期音乐剧。此时的音乐剧主要从宗教音乐、欧洲歌剧与黑人音乐吸收艺术元素。它积极从民间歌剧（如1728首演的民间歌剧《乞丐歌剧》The Begger’s Opera。最初民间歌剧以对白取代宣叙调，偶尔穿插舞蹈，情节为喜剧而非悲剧，音乐曲调取自流传于街头巷尾的歌曲，音乐与剧情关联不紧。）喜歌剧，小歌剧（创立者――亚克斯#8226;奥芬巴赫Jacques Offenbach,1819-1880），以及黑人音乐①（包括黑人剧、黑人灵歌与布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐）中吸纳养分。笔者以为此时的音乐剧还非真正的音乐剧，而是歌剧。但这却证实了音乐剧脱胎于歌剧的历史事实。早期音乐剧如《乞丐歌剧》虽只是现代音乐剧的雏形，但它的大胆变化已经为后世音乐剧的登场做了积极意义上的开拓性铺垫。 　　这段时期的音乐剧风格与程式不明确，大致可分为侧重剧情与侧重歌舞这两类。 　　2、古典音乐剧（19世纪10、20年代）。1927年11月15日试演于华盛顿国家剧院，由杰罗姆#8226;科恩（“现代美国音乐剧之父”）作曲，小哈姆斯坦撰写脚本与歌词的《演艺船》是音乐剧史上里程碑作品。《演艺船》“不再是‘那些小丑从楼梯上摔下来，或者公主假扮侍女寻找情人的俗套’，而是以严肃的态度触及了音乐喜剧从未涉足的许多美国社会的重大问题，例如黑人问题，妇女地位问题等等。”[5]大萧条时期的音乐剧（19世纪30年代），有乔治#8226;格什温、埃拉#8226;格什温兄弟发端的讽刺时事音乐剧，乔治#8226;格什温的“美国民间歌剧”（代表作《波吉与贝丝》）。 　　3、黄金时期（19世纪40、50年代）。