由双飞蝴蝶主题变奏曲看变奏曲在钢琴教学中重要性.doc

由双飞蝴蝶主题变奏曲看变奏曲在钢琴教学中重要性 　　变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲,始于16、17世纪欧洲的一种器乐曲体裁。早期的键盘音乐家们对其组曲中的舞曲和歌曲的曲调感到不满足时,便想到添加一些装饰性的乐段和经过句以提高兴趣,这就是变奏曲的雏形。16世纪,西班牙和法国琉特琴曲中出现了变奏伴奏声部，即在歌唱声部保持不变的情况下，伴奏声部以简单或是华丽的变奏加以陪衬,这种做法一直为后来的作曲家沿用。17世纪在固定低音基础上的变奏形式开始在欧洲流行,最为典型的是在舞曲中的帕萨卡里亚和恰空里的应用。 　　变奏曲的主题可新创,也可借用现成的曲调,如取自当时流行的歌曲、歌谣、民歌、著名作曲家的主题、脍炙人口的名曲片段等等。手法则从古老的固定低音变奏曲发展到近现代的装饰变奏曲和自由变奏曲。变奏曲中可以找到这样一些基本要素：旋律变奏、装饰变奏、对位变奏、曲调变奏、音型或织体变奏、节奏变奏、调性变奏、和声变奏以及特性变奏等。各种类型的不同搭配组合可以产生无限的可能,赋予了作曲家非常广阔的创作空间。 　　几百年来,变奏曲在演奏技巧的发展进化方面产生了极大的作用。由于变奏曲的特殊形式，决定了学生从中可以学到多种表现音乐的方式。同一个曲调在经过了多种变奏手法后要求学习者要掌握全面、多样的演奏技巧。因此笔者认为在钢琴教学中引入变奏曲是非常必要的。 　　历史上伟大的作曲家都创作了不少变奏曲。巴赫和亨德尔除了创作标明为变奏曲的作品外还写了大量的帕萨卡里亚和恰空。莫扎特写了14首变奏曲,他在很大程度上摈弃了对位写作,而是大量使用装饰音、分解八度、快速小音符的进行等。在他钢琴奏鸣曲集里的每一个柔板乐章中，我们都可以看到装饰华丽的变奏乐段，这是莫扎特慢板乐章的一个特色。与莫扎特以旋律性变奏为主不同，海顿则更加侧重变奏的和声基础，如《f小调双主题变奏曲》。贝多芬写了21首变奏曲，他的变奏曲也同样更注重和声，例如著名的《c小调三十二变奏曲》。具有抒情特色的舒伯特和门德尔松更多地兼有莫扎特的旋律风格，如舒伯特的《B大调变奏曲》和门德尔松的《庄严变奏曲》。舒曼更是变奏曲的高手，作有《阿贝格变奏曲》、《交响练习曲》等。我国的作曲家也创作了不少优秀的变奏曲作品，像刘庄的《变奏曲》、叶露生的《兰花花的故事》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》、陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》、罗忠?F的《主题与变奏》等等。 　　陈培勋先生1921年出生于香港，是国内外知名作曲家。他的作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》选取了两首比较短小的广东音乐《双飞蝴蝶》和《水仙花》糅合在一起，是一首具有鲜明特色与戏剧性高潮的双主题变奏曲。《双飞蝴蝶》原是广东音乐一首活泼的快板小曲，由于大部分的乐句每句都重奏一次，即是成双，故而得名。 《水仙花》 （又称《仙花调》）原是粤剧中一首抒情的中慢板小调。它与江南民歌《茉莉花》极其相似，可能是《茉莉花》传到广东的变体。通过对这两个主题在不同段落的变奏发展，使之结构上和音乐表现上都比原曲有了发展、扩大和提高，成为一首有特色的改编作品。其曲式结构既非西洋音乐中严格的变奏曲式，也不是中国的多段体或变奏体，而是中西结构原则基础上的一种创新手法。该曲由“引子+A+A1+A2+A3+B+B1+A4+尾声”构成。每个变奏都有自己音乐的特点，都有不同的技术课题，且篇幅都不太长，在速度上快慢相间，是一首难得的好教材。 　　 　　引子（1至5小节，A商调式）。引子直接选用A中第一乐句的素材，右手的单音和左手的八度和弦都标以重音记号，整个引子部分气势宏大，在演奏时需用上大臂的力量，奏出雄浑厚重的乐队音响效果。 　　第一主题A （6至24小节，A商调式）。Allegro ma non legato （快板，但非连奏）、leggiero （轻巧的），以及mp的力度控制，决定了主题不同于引子的风格。连奏与跳奏的对比，细致的强弱对比，都铸就了主题轻巧又不失甜美，活泼又不失典雅的特色。主题要注意呼吸并与引子衔接好。此段速度快，要演奏得精细，休止符准确，连奏与跳奏的对比、同一乐句在不同音区出现的音色对比都控制好。14至16小节是A中唯一的抒情乐句，柔美、有表情，与前后的轻巧活泼形成对比。最后一句中的重音要突出。 　　主题的第一次变奏A1 （25至43小节，F宫调式）。Moderato （中板）的速度、dolce （柔和的，甜美的）的表情，将活泼的主题一下子带入了另一个恬静抒情的主题，并采用对位卡农的变奏手法来表现一种缠绵悱恻的情绪。复调音乐中横向旋律的层次，节奏的处理上可有一定的伸缩度。 　　主题的第二次变奏A2 （43至59小节，降B徵调式）。 più mosso （更快）的速度，旋律转化为舞曲性质。高声部一串连续的十