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论视唱练耳教学中三要素交叉融合 　　摘要:本文分别从微观、中观和宏观的角度,对视唱练耳教学中“技能要素”、“知识要素”和“人文要素”及其交叉融合、综合发展的问题进行了全面的分析和深入的阐释。同时,对视唱练耳课程更为多元和深层的学科意义,进一步从其内涵的深化和外延的拓展方面进行了充分的论证。 　　关键词:视唱练耳;技能要素;知识要素;人文要素;学科交融 　　中图分类号:J613.1文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)04-0081-05 　　 　　视唱练耳课程在整个音乐专业课程体系中有着不可替代的重要作用, 它是学习音乐的必备基础课。 　　而随着音乐学科及相关专业的拓展和深化以及对此门课程认识上的不断深入,视唱练耳课程无论在内涵和外延方面均有了很大的突破,它已大大超越了传统意义上较为单一的“识谱和听音教学”的范畴和单纯的技能训练,而被赋予了更为多元和深层的学科意义,同时也使这门长期以来一直被视为“基本乐科”的课程逐步演变为一个包容性更强、知识相关性更广、专业辐射面更宽、价值取向更高的重要课程和先导型学科专业。 　　 　　一、用“技能要素”支撑教学 　　 　　视唱练耳的技能要素包括视唱、模唱、构唱、听辨、听唱、听写训练及相关的填充、改错、选择、分析等辅助训练诸多方面,但通常主要通过读谱(视谱即唱)、记谱(听写)和听辨(听觉分析)三个最基本的环节加以具体的实施。 　　对于视唱练耳来说,无论其“教”与“学”,必须以各种形式的基本专业技能来支撑和实施教学,这应该是一个无可争议的事实。《音乐百科词典》(缪天瑞主编)中有关“视唱练耳”的词条是这样定义的:视唱练耳是专业音乐学习者(包括学习作曲、音乐学或各种表演学科)的一种基本训练。其中,“视唱”是用以培养学习者按乐谱所示的一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力,并加深对拍子、音程和调式等感性的认识,通常以“看谱即唱”和“模唱”的形式加以体现。而“练耳”常与“视唱”结合教学,用以培养学习者对音高(从单声部到多声部)和节奏(从单声部节奏到复节奏)的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉能力。通常以“听写”和“听唱”的形式加以具体实施。上述概念的核心是强调视唱练耳“基本技能”的属性。 　　(一)读谱视唱技能 　　古今中外大量的音乐艺术实践告诉我们,音乐专业学生读谱水平的高低和视谱即唱能力的强弱,是衡量其基本音乐素质的重要指标。显而易见,学生读谱技能的培养与提高, 是视唱练耳基础教学中的一项重要任务。有鉴于此, 我们在教学中应始终把学生读谱和视唱能力的提高放在重要的位置。 　　1、音高感――读谱视唱的基本点 　　“音高”是音乐的三要素之一,准确地辨别和掌控音高是读谱视唱最基本的要求。所谓“音高感”,即指人对乐音序列中各音的感知。这种感知包含两个要素:一个是从声学角度感知声音的一种能力,即能够准确判断声音的振动频率并清晰地感知声音的“绝对音高”。而另一个则是从乐音组织体系中各音之间的关系来感知声音的一种能力,即正确认识音与音之间的相对关系及其运动规律的“相对音高”。只有当声学中的绝对音高概念和乐音组织体系中的相对音高概念有机结合的时候,我们才会对音高产生一种更为全面的感知和认识。 　　2、节奏感――读谱视唱的支撑点 　　“节奏”也是音乐的三要素之一,同时也是一首特定乐曲的动力支撑点。音乐中的节奏, 主要是通过感觉而不是通过听觉来学习和掌握的。因此,读谱训练应从节奏人手,并努力使教学中的节奏处理能适应音乐表现的需要。 　　3、旋律线条感――读谱视唱的导向点 　　乐音的横向有序运动形成了音乐作品的旋律线。而特定音乐作品的旋律线,有其特定的走向和发展变化规律。读谱视唱训练中,我们不能只满足于把每一个音唱准,而是应牢牢把握住音乐作品旋律线的走向,要形成带走向性的旋律线条感,并以此作为读谱视唱的导向,以保障视唱的完整性和规范性。 　　4、调式感――读谱视唱的控制点 　　“调式感”可视为学习者潜在的一种本能,在这种本能的诱发与作用下,依据调式音级的动静规则, 可有效地形成对视唱音准的基本控制。实践证明,只要能熟练地掌握以主和弦为轴心的调式音级动静规则来控制音准的方法, 牢固地奠定自然音层次的扎实基础,真正形成以调式感为依据的内心音高, 我们就能举一反三、触类旁通地解决变化音与转调读谱中音准控制的一系列难题。 　　5、音乐表现力――读谱视唱的核心点 　　从一般意义来看,读谱视唱训练所使用的方法与手段似乎仅仅用于培养学生的读谱技能。但从深层意义上看,掌握读谱技能的过程实质上是一个理解与表现音乐的过程,读谱视唱的最终目的是帮助学生更好地理解、表现与鉴赏音乐。因此,我们不但要注意读谱视唱中的基本功训练, 同时还应在训练中注重读谱分析,注重对音