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论影响戏剧创作成功社会心理因素 　　戏剧是一门古老的综合性艺术，有着众多的经典剧目，拥有一大批忠实的观众。然而近年来，相对于影视等艺术的迅猛发展，古老的戏剧却处于低谷之中，观众（尤其是年轻观众）逐渐远离了剧场。今天，面对千变万化、异彩纷呈的新时代，面对丰富多元的新艺术形式的挑战，戏剧要想抓住观众，把观众吸引到剧场中来，就有必要认真研究那些脍炙人口的经典剧目之所以获得成功的原因，仔细分析其背后所蕴藏的社会文化心理，在戏剧创作上下工夫，使优秀剧目不断脱颖而出，进入艺术殿堂，博得广大观众的认可与喜爱。 　　任何一部成功的剧作，其背后都折射出人类社会文明的光彩，凝聚着人类共同的历史文化积淀。任何一部成功的剧作，要么蕴藏着某种社会文化思潮，要么映射着浓郁的社会文化背景，要么体现着人类某些带有普适性的共同情感。孟子说：“口之于味，有同嗜焉；目之于色，有同美焉。”虽然每个人作为一个个体，不论是审美心理还是审美标准都是各不相同的，但是他们对于某类艺术作品却往往有着相同或相近的偏好。共同美的客观存在，是戏剧作为大众的艺术赢得观众的心理基础和前提。对影响观众欣赏心理的社会文化倾向进行归类、分析，有利于我们从总体上把握戏剧市场，并进而作出正确的决策，对我们创作出优秀的作品将会有所助益。 　　那么，影响戏剧创作成功的社会心理因素究竟有哪些呢？一般说来，主要可以分为以下几个方面： 　　 　　一、审美与情感层次的需求 　　 　　心理学研究认为，替代满足就是指通过接纳外物审美特性和通过自我调节以弥补心理的空缺，使生理、心理由失衡达于平衡与和谐的原则。人们往往通过“外物”这种方式来间接地发泄，这种方式就是艺术。戏剧便是其中非常重要的媒介之一。普通的戏剧观众有潜在的欲望，希望有效地介入剧情，获得替代满足，最终达成自我实现。 　　人类有追求美好事物的天性，凡事力求完美，而现实生活中常有不尽如人意之处，人们在生活中不可避免地会遭遇这样那样的烦恼挫折，这使得他们往往会不自觉地期待在艺术世界中寻求一种释放。因此，歌颂真善美、鞭挞假恶丑的剧作一向为人们所认同。在任何时候，深藏于人类内心深处的这种情感冲动都可能随时萌发，并转化为实际的观赏需求。例如，对美好的爱情，真挚的友谊的歌颂；对英勇、忠贞与正义之士的景仰；对清官廉吏的赞美都属于此类。表达这一类需求的剧目也便自然而然成为大多数观众钟爱的类型。古今中外戏剧舞台上的优秀剧作许多都是属于这一层面的，像家喻户晓的《天仙配》、《桃花扇》、《罗密欧与朱丽叶》、《赵氏孤儿》、《伪君子》等等。今天的戏剧工作者应围绕观众的这种心理需求，努力运用和调动各种艺术手段，从创作到演出，充分满足观众的审美欲望，并且增加其主动性、参与性，从而获得更广泛、更深入的审美认同感，达到理想的舞台艺术效果。 　　 　　二、满足好奇与探险的需求 　　 　　人类自诞生以来，就具有一种对外部世界的好奇心和探险意识。不仅表现在对自然的奥秘坚持不懈地探索，对于人类社会包括人本身（生理和心理）的认识同样也有着无穷无尽的探索与追求。因此，描写人类探索世界，揭示自然、社会奥秘的剧作，也必然会受到广大观众的欢迎。中外那些包涵智慧想象的童话剧、神话剧、科学幻想剧可谓是这类戏剧的典型。 　　这其中，尤其有必要谈一谈童话剧的创作。有研究者指出，儿童戏剧是一种创造型的艺术，它可以帮助开发人的能力。其最重要的目的就是本着探索、求知的精神，通过各种经历去全面开发人。这一进程不仅促进对自我的认识和接受，同时也导致对他人的理解和宽容――简而言之，这是“认识自我”的思想境界和对“生活艺术”的一种具体实践。因为这种戏剧主张这样去认识人的意识和成长，它被称之为开发性戏剧。开发性戏剧着重于个人发展的过程，而传统的舞台戏剧则侧重于显而易见的成果――一部加工好的戏而已。在戏剧舞台上，成功的儿童戏剧是少之又少的，这就使得一方面未能满足广大儿童的精神需求，另一方面则在客观上未能培养他们对于戏剧的热爱。设想一个孩子如果从小就能够伴随优秀的童话剧、神话剧、科学幻想剧成长，那么他们既能够接受多元文化的教育，在获得生动艺术享受的同时，自然也能培养出对戏剧艺术那一份惺惺相惜的情感，如此在他们长大成人之后自然也大有可能与戏剧结下深厚的渊源。 　　 　　三、人类自我认同的需求 　　 　　人类的一大特性便是非常重视自己的历史。无论是从个体上还是从整体上，人类都有一种对往事津津乐道的习惯。事实上，没有历史的概念，也就没有人类社会；没有历史的教育，也就没有人类社会的进步。很难想象一个丧失记忆能力的人会过上正常的生活，同样，一个忘却自身历史的民族也不可能有积极的发展。这种历史感、沧桑感，可以说是人类的一种灵魂烙印，是一种自我认知的需要。所以，历史题材剧作始终是每个时代最引人关注的剧作类型之一。